吴彦祖新片,越看越像B级片

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抢劫一家商场最快需要多长时间?

上世纪90年代,一座南方小城,犯罪团伙“老鹰帮”来到一家面馆,点了几碗面,然后对服务员说:“妹妹,我们出去办点事情,等一下有几个警察叔叔会过来吃。告诉他们,我请客。”

短短3分钟后商场被洗劫一空,警方火速赶到现场时,“老鹰帮”已经回到面馆惬意地吃着面,透过窗户将警方的行动尽收眼底。

等警察再找到面馆时,“老鹰帮”已经逃之夭夭。

这是电影《除暴》中的一个片段。

像这样正面描写犯罪分子嚣张、凶残行径的故事在过往内地电影中是极为罕见的,令人惊讶的是,类似的“写实”《除暴》中远不止这一处。

而皮哥看完整部影片后,更是忍不住感叹:这部2020年唯一一部警匪片,越看越像一部B级片。

一、对真实犯罪的不遮掩

《除暴》的剧情很大胆。

上世纪90年代,一个叫常普的地方,张隼(吴彦祖饰)为首的悍匪集团“老鹰帮”多次在光天化日之下持枪抢劫,却总能逃出生天。

这边刑警钟诚(王千源饰)临危受命誓要捉拿悍匪,张隼也在作案时多次对钟诚进行挑衅,双方在几年时间内形成了互为对峙的局面。

从友谊商店抢劫案,到街头运钞车案,再到普城银行杀人抢劫案,连续上演的暴行让社会民众胆战心惊。

为了尽快破案,钟诚带领小分队发扬“咬死不放”的精神,与恶势力斗争到底。

几年时间,双方各有损失,这边警方伤亡惨重,钟诚的很多战友在枪战中牺牲,他的得力同事也失去了一只手臂。

在一次次警匪枪战过后,钟诚与张隼终于在一家浴场赤裸相见,开始了殊死搏斗。

一般的警匪电影,无外乎是正邪较量、简单粗暴、无脑开打、拳拳到肉。

而《除暴》绝对是一部反套路的,经得起推敲和回味的警匪影片。

上世纪90年代,中国的治安状况不容乐观,那时候没有太多监控设备,枪支管理不严,滋生出了白宝山、张子强、张君等一批悍匪,引起当时社会极大恐慌。

看完正片后,皮哥感觉影片拍很像是“中国第一悍匪”张君的故事,他曾经纵横数省,作案十多起,造成死伤50余人,手下的团伙个个持枪且训练有素,嚣张气焰之盛几乎无人能及,临死前还不忘叫嚣自己是中国素质最高的匪徒。

虽然从来没有官方消息正面揭露反派原型,但结合现实中及片中张君、张隼姓名的发音,再对照二者在上世纪90年代的犯案轨迹,尤其是片中同名上演的友谊商店抢劫案,这些高相似度的编排都让影片有了份直戳现实的力量。

影片对于年代环境、细节的打磨,也让影片增添了一份真实的质感。

比如影片中出现了大量警察逮捕悍匪的镜头,影像风格很像《中国西部刑侦大案纪实》,给人一种纪录片的真实感。

尤其在影片最后,张隼在武警的押解下进入刑场,背后是荒凉山地,他跪在地上,武警一开枪,张隼顿时一命呜呼。整个画面一镜到底,酣畅淋漓,真实感爆棚。

比如百货大楼,这是上世纪90年代最时髦的地方,而录像厅也是那个年代年轻人聚集的场所,录像厅的海报上贴着《芙蓉镇》、《英雄本色》等电影可以看作是一种情怀的寄托。

而影片中市民们购物的场景和皮哥小时候经历的一模一样。其中一个细节让我印象深刻,友谊商店里有一只玩偶熊猫,这是1990年北京亚运会的吉祥物盼盼。

这些环境细节都是影片无声的语言,主角一登场观众立马能进入情境中,影片也不必再靠着BGM和台词强行拉观众进场了。

二、内地电影里,这样的反派第一次见

除了以高还原度呈现故事外,影片中正反派主角的塑造也和以往有极大不同,几个主演的表现也是可圈可点。

王千源过去饰演的警察比较耿直,甚至有点“一根筋”,这也是过往大银幕警匪题材中最为常见的形象,但《除暴》里的警察相比以往更多了一份睿智和克制,无论是识破对手作案用的小诡计,还是抓捕犯罪团伙时的大局观,都可以用足智多谋来形容了。

王千源用自己老练的演技撑起了这一形象转变,比如老鹰帮“先点面后抢劫”那场戏里,警方赶往商场扑了一个空,镜头给到王千源,他的眼神一瞥立马窥探到了对面二楼面馆的玄机。

再比如“单绳撬保险柜”那场戏里,他一到现场立马识破了劫匪的作案手法。他用一根鞋带、几根铅笔还原了犯罪的作案手法,这种见招拆招的桥段看着很过瘾。

比如“广告牌砸运钞车”的戏份里,警察在拦截匪徒时,先是将自行车扔到匪徒的轮胎下阻拦前行,最后一块广告招牌坠下砸中匪徒车窗,王千源饰演的警察在背后导演了这一出戏,整个设计一气呵成。

而最后的浴场搏斗戏里,王千源人狠话不多,上来就干,那凌厉的身手、潇洒的动作都让人惊叹不已。

老实说,皮哥最开始看到《除暴》的主创阵容时,最担心的是吴彦祖

他饰演的张隼是上世纪90年代内地第一悍匪,是那种亡命天涯的狠角色,而吴彦祖长着一张帅脸,会不会让人出戏?

要知道一部警匪片里最重要的角色就是反派大boss,他是否能摆脱脸谱化,能给观众多少压迫感,直接决定了这部影片的成败。

可实际看完影片,我感觉吴彦祖的反派角色足够让人信服。

拍摄《除暴》时,吴彦祖已经46岁,他饰演的悍匪头目和其以往反派角色相比多了一丝内敛,少了些癫狂,人物的举止言谈淡定自若,最让我惊喜的是吴彦祖的口音完全不让人出戏,他一出场也完全是上世纪90年代内地人的感觉。

不管是外在形象,还是实行抢劫时的表情、言行,吴彦祖做到了将自己和真实罪犯原型合二为一,用一句话概括吴彦祖在片中的表现就是“一碗面、一根绳、一个笑话和一个苹果”

“一碗面”就是抢劫前“请警察吃面”,展现的是张隼飞扬跋扈的性格。

“一根绳”就是“单绳撬保险柜”,展现的是张隼过硬的抢劫能力。

“一个笑话”讲的是张隼每次杀人前都会对被害者说一句:“讲个笑话,好笑的话,留你一条命。” 这句台词借鉴了《电锯惊魂》中面具boss的经典台词“I want to play a game”,这样的设计不仅增加了戏剧冲突,也让人物的变态、恶狠心理呈现得更为丰满。

“一个苹果”是指影片结尾张隼在浴场泡澡时,他手拿水果刀削着苹果吃,看似是个讲究人,可是下一秒水果刀就成了搏斗时的凶器,这展现的是张隼双面的人格。

这次王千源和吴彦祖上演的正邪碰撞,采用的也是典型的“双雄模式”,片中他俩隔空同框进行射击练习,在同一家面馆吃面,同时光顾一家录像厅,这种剪辑上的对称设计将双雄对垒的紧张感、宿命感烘托得淋漓尽致。

相比较过去的角色,这一次二人都做了全面的升级,一个有了脑力buff,一个加入了大局观,两者PK,碰撞出了精彩的火花。

影片的女主演是春夏,24岁就拿了金像奖影后,在本片中她饰演的角色是老鹰帮头目张隼的女人,这个女人是张隼的一根软肋。

在片中的几次出镜里,春夏很好地诠释了一个纯情弱女子的形象。比如在天台戏份里,她饰演的女子想要跳楼自杀,张隼赶来挽救了她,两人一个是穷凶极恶的匪徒,一个是走投无路的少女,彼此言语交流、眼神切磋间产生了奇妙的化学反应。

金像奖影后春夏对角色的演绎不着痕迹,也让这部男性力量爆棚的荷尔蒙电影多了一丝女性的柔情。

三、这部国产电影越看越像B级片

步入21世纪后,内地犯罪电影趋向于“冷静”,考虑到社会影响,聚焦的主要是正面人物的刻画,反派角色的暴力行为大多点到为止。

在这部《除暴》中,不管是叙事节奏的干净利落,亦或是反派人物狠毒一面的写实塑造,还是直接描写犯罪现场大尺度画面带来的视觉刺激,都极具B级片的独特气质。

比如影片一开场就是警察被劫持的镜头,吴彦祖醋钵大的拳头砸向王千源,画面简单粗暴,而吴彦祖的极尽张狂,也在一开始就直观地展现在我们面前。

比如影片中张隼要杀一个无辜市民,他按照惯例要求受害者讲一个笑话,受害者刚开口,张隼就开枪爆头;比如在最后一次抢劫中,张隼在闹市区给了一个小男孩一枚手雷,让他随意玩耍,那种真实的恐惧感瞬间透过银幕直达观众内心,张隼一脸伪善下的狞笑更让人不寒而栗。

这样的行为描写让皮哥下意识想起了国外B级片里的反派,比如《蝙蝠侠:黑暗骑士》里的小丑,对人性的残暴不加一丝遮掩,不过这在内地主流电影中极少出现,《除暴》能把反派拍得如此“到位”,确实让人颇为意外。

而在画面上,影片中的色调搭配渲染了故事情节的张力,也营造出B级片特有的视觉冲击力

最具代表性的就是片尾的浴场肉搏戏。

在画面上,影片用一种昏黄的色调、极度对称的构图营造出一种高手对垒的仪式感。王千源和吴彦祖赤膊对垒,步步惊心,拳拳到肉。

看这段的时候,我看到旁边的观众咬牙切齿,两人对打的力度之大、细节还原之到位,让人有一种身临其境的感觉,营造出一种独特的暴力美学,那些动作直击要害,我看了觉得浑身疼痛。

最后一幕同样也让皮哥印象深刻,镜头从天空俯拍,王千源对吴彦祖猛地一记勾拳,将其砸进水中,浴池瞬间被血水染红,空气中弥漫着男性荷尔蒙的气息,一种极致的美感油然而生。

总之,《除暴》是一部有血有肉、有情有义的电影,它也让我看到了国产电影在风格探索上的更多可能,它是皮哥心中的近年最好的警匪片,大家不妨去影院一探究竟。

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