再这样下去，这“小鲜肉”迟早当影帝

跨年档到今天，《送你一朵小红花》全面领跑。

上映9天，即将突破10亿大关。

主演易烊千玺，后生可畏。

去年的香港金像奖，他一举拿下了金像奖最佳新人奖。

不仅如此，还成了金像奖和金鸡奖史上最年轻的影帝提名者。

但，有一说一。

他的演技还未能担得起“影帝”的分量。

先别急着反驳。

他的演技，在“小鲜肉”中确实算不错。

但我们对四字的要求和定位，早已不再停留在“流量艺人”的标签上，而是——实力派年轻演员。

并非双标。

一个长期年级前三的优等生，总不能用“合格”的标准来要求他吧？

本文的立场，就是建立在鞭策优等生保持优秀的基础上来的。

（咳咳，不是求生欲，是真爱粉）

那么回到正题，易烊千玺的演技还差了点什么？

松弛。

这在他早期作品里尤为明显。

在《小别离》里，TFBOYS本色出演风靡万千少女的校园偶像。

自我介绍说到“我们是校园组合”的“校园”时，还特意加重音强调。

这说明什么？

太拘谨了。

这毛病不止他又，另外两名队友也同样有这个问题。

偶像团体出身的他们，身上有太多的包袱。

而从小接受那一套规规矩矩的男团守则，短时间也难以改过来。

这就导致他们在演戏时——过于克制自我，不敢解放天性。

就像这一幕，三个男孩围着张子枫，夸她“一身的文学气息”。

看这拘束得宛如在春晚舞台上介绍嘉宾的动作表情。

过于正经，显得很别扭。

还有一个拘谨的小细节，抿嘴。

肉叔猜测，这可能是四字弟弟的个人小习惯，他在综艺里就常常抿嘴。

比如在《国家宝藏》里。

他作为国宝守护人，对镜头说了句“这就是我守护的文物吧”。

稍显紧张的他，说完又抿了抿嘴。

这种拘谨，放在日常，体现的是年轻偶像的谦逊和礼貌。

带到演戏里，不是不可以。

专门为角色设计这个小动作，体现这个角色的拘谨是可以的。

但肉叔后来发现，他演的不同角色都经常抿嘴。

这些角色的个性并不相同，如果抿嘴是设计的话，那就显得演法略单一了。

况且这些小动作放在大银幕上，很容易被观众察觉。

第一次用，会觉得是特色。

用多了，就会觉得没有突破。

演技两大忌：

多了或少了。

多了，显得浮夸，甚至油腻。

少了，感情张力不够，严重者面瘫。

一般是不懂演戏的入门者，才会犯前者的基本错误：

演戏特别外放，大起大落，所有喜怒哀乐的动作都是下意识而为，没有层次感。

也就是大家常说的“用力过猛”。

but有一说一，宋茜近年演技有进步

后者呢，反而是懂得演戏的人才会犯的毛病。

易烊千玺偏向后者——过于克制。

大部分剧情他演得足够自然，绝不会浮夸。

但到了该情绪爆发的点，也有点太收着了。

例如《小红花》里的这一幕父子和解，比起前面两人吵架的情绪要更汹涌，但他始终绷紧，没有给出明显的反馈。

那么，这种演技上的拘谨，难道仅仅是因为年纪小自带的青涩吗？

其实不然。

他更小的时候，也有演技极其在线的瞬间。

肉叔考古了一下他更早期的作品，看得津津乐道。

《云居寺传奇》里，他演一个被地主欺负的穷孩子。

和另一个小孩把地主家的狗给炖了，还一边煮一遍撇着嘴角说，天天吃斋哪吃得饱啊。

还有《天衣无缝》。

演一个买不起球鞋的山区孩子，直瞪瞪地盯着篮球场，眼神里是有渴望，也有一丝倔强和不服。

归根到底。

他大多数角色，看起来都太乖了。

不得不感叹一句，弟弟真是越长越好看

像近些年出挑的年轻演员。

跟他演过对手戏的周冬雨，足够叛逆。

温柔的妹妹张子枫，更是有《唐人街》里让人毛骨悚然的笑容。

文淇，天生电影脸，一个眼神就已经摄人心魂。

还有《隐秘的角落》那三个小孩，荣梓杉、史彭元和王圣迪，更是妥妥的“坏小孩”。

这里面，没多少乖的。

于是来到2019年，易烊千玺开始突破了。

先后两部作品。

《长安十二时辰》的李必。

这个角色少年老成，并且心高气傲，不动声色暗中掌控全局，但又囿于经验，事情并不总是稳稳处在他精准掌握中。

易烊千玺在形象上是契合的。

但在全员老戏骨的氛围里，他的演技破绽就展露无遗——尤其是台词功底，还有点气声。

一些半文半白的长句吐字不够清晰，断句也不够合理。

很多时候，他都在用一个腔调念对白，缺少抑扬顿挫。

这跟对戏的雷佳音一对比，差距一下子就出来了。

大量的古文台词，这对于当时才17岁，还没有进行科班学习经历的易烊千玺来说，确实是个大挑战。

除此之外，情绪太外放，缺少留白。

大家想想，李必作为一个清高孤傲的少年，杀伐果决，演好这个角色，就是学着“收”。

但公正地说。

此时的易烊千玺，已经慢慢往一个合格的年轻演员这个身份上靠近。

《少年的你》，就是一次突破。

在和周冬雨的对戏里，他呈现出了一次相对成熟的表演。

有一场戏，小北和陈年躺着。

陈念问他，疼吗？这样子多久了？

讲起自己的往事，如果处理不好，就特别矫情。

但易烊千玺处理得很好。

平静、克制。

说着说着，眼角慢慢溢出一滴泪。

不动声色地演出了小北这个角色的复杂。

这段剧本里没明写要哭，是他自己的处理

还有一场很绝。

导演运用镜像，同时拍两个演员，玩了一场同步表演。

这对演员间的默契考验很大，不仅要同步，还要彼此感染，才会自然。

于是两人一开场，就反着处理。

见了面，先是笑。

笑着笑着，就哭了。

这段表演全程2分多钟，没有任何一句台词。

那如何抗住怼在脸上的特写，把情绪有效地传递给观众？

微表情。

抽搐的嘴角，有故事氛围的眼神，还有自然流露的眼泪。

这就是演技。

再到《送你一朵小红花》。

肉叔前段时间夸过这部电影，但没谈到易烊千玺的演技。

严格地说。

在演技上的呈现，《少年的你》要胜于《小红花》。

为什么？

肉叔当时也说了，《小红花》的两条线，爱情线的处理要更逊色一些。

易烊千玺饰演的韦一航，在爱情线上的性格转变，就是雨中表白。

很多人夸过这场戏。

但肉叔觉得，不仅不够好，反而暴露了易烊千玺台词上的缺点。

这段戏如果不看画面，光听台词——气泡音太严重了。

气泡音用在唱歌上是有磁性，但用在电影台词上，会显得咬字发音不够清晰。

（大家可以去找预告片听听看）

不过，作为四字的第二部男主电影，确实也能看出他下了功夫。

继续拿雨中表白这场戏说吧。

很明显看出，他加了些手指动作的细节，表达韦一航的自卑和迟疑。

说完“死了”后，那个抿嘴的小动作又来了

还有，在家里吃饭的戏里，他也设计了拿筷子的细节。

可以看出，现在的演技，的确比以前游刃有余多了。

赋予角色细节和个性，证明他在演绎的过程中，是有思考的。

这无疑是一种进步。

还是一种在这个年纪里让人欣慰的进步。

但。

表演，不仅是形体的表演，也是声音的表演。

吐字清晰，不光是为了呈现最基本的台词，还是演员表达情绪的武器。

举个最简单的例子。

欧阳娜娜在《我就是演员》里的名场面，她说的是“妈已经走了十年”。

就因为吐字不清晰，断句和重音都放错了位置。

“妈已经”，是错误断句和声调歧义，“十年”又被刻意地拉长。

也就变成了大家吐槽“蚂蚁竞走十年”。

本来一句沉重的台词，一下子变得滑稽可笑。

所以对于四字来说，要想朝着电影发力，走得更远。

台词，是最基本功。

其次，是表演要张弛有度。

这个问题，四字在电视剧里尤其明显。

拍完《长安十二时辰》后，他就进组拍《热血同行》。

在《长安十二时辰》那么多戏骨的磨练下，《热血同行》有更好的表现吗？

并没有。

不能说差，只能说是中规中矩，没有出彩之处。

好刀需磨，方才不钝。

毫无疑问，他俨然是中国电影冉冉上升的新星。

不仅在观众眼里。

甚至行业内不少演员艺人都是易烊千玺夸夸群的成员。

谭卓在采访时，她表示自己最想合作的年轻演员是易烊千玺。

怒赞他“非常有天赋，身上有真实的力量”。

还有“千吹”兼“爹粉”雷佳音。

尔冬升在采访时直言“易烊千玺在香港不是流量，是业内认同他而获奖的”。

当然。

现在的四字，拿最佳新人奖是实至名归。

但被提名影帝，更多是鼓励。

和四字的经历很相似的，还有一位前辈。

张曼玉。

花瓶，这个标签从出道就贴在了张曼玉的身上。

19岁那天，她参加香港小姐评选，她一举拿下最上镜小姐奖和香港小姐亚军。

凭借一张清纯又独具冷艳气质的脸，她顺理成章地进入演艺圈……

当个花瓶。

最典型的，《缘分》。这是她在大银幕上的第二部作品，跟哥哥张国荣和梅艳芳合作。

她是女一，梅姐女二。

但此时“傻白甜”般的张曼玉还不足以撑起这样一个重要的角色。

美则美矣，但毫无层次。

直到1988年，她碰上了人生拐点，遇到王家卫。

王家卫拍他的处女作《旺角卡门》，点名要张曼玉当女主。男主是当时被雪藏了一年多的刘德华，男二是张学友。

大家都觉得王家卫疯了。

哦对了，《旺角卡门》就是张学友这种流传甚广表情包的出处。

事实证明，王家卫太对了。

关锦鹏看了非常惊讶：这是张曼玉吗？跟她过去的表演完全不一样！

张国荣听了就说，张曼玉进步真的好大。

而《旺角卡门》于张曼玉，是里程碑式的存在，她真正明白“演员”的分量。

△ 《旺角卡门》不舍得恋人走的走心哭戏，对比《缘分》进步太大

“在王家卫之前，做演员对我而言就意味着作反应，毫无原因地狂喊，像孩子一样哭、蹦蹦跳跳。

拍《旺角卡门》时，我要寻找感情的深入点。从这开始，我就开窍了。我也决定将拍电影作为自己的事业。”

自此，她想被打通了任督二脉——

第二年，她凭借《人在纽约》拿下金马奖最佳女主角，这是她的第一个影后。

开窍之后的张曼玉，开始慢慢摆脱“花瓶”的标签。

用一个又一个奖杯证明自己作为“演员”的尊严。

之后的作品，更是部部都有高光时刻。

《新龙门客栈》塑造了一个泼辣又不失妩媚，风骚又不是善良的客栈老板娘金镶玉。

《甜蜜蜜》这段得知豹哥死后，看到他后背的米老鼠图案的哭戏，堪称经典。

《阮玲玉》，这部直接让张曼玉封神的作品，她将阮玲玉的风情和爱上，都留在了电影里。

《花样年华》高贵优雅的苏丽珍，温婉动人，我见犹怜。

张曼玉是迄今华语影坛获奖最多的电影演员，是中国影史上首位在欧洲三大电影节获得表演奖项的演员。

她演了20多部戏，仍被人说花瓶的她没有放弃，甘愿在电影里吃苦。

拍《警察故事》，十几级高的阶梯，她不用替身，玩命拍。

续集时，她被倒下的钢架砸破头皮，缝了17针，留下了疤痕。

她觉得自己的演技被骂，只能靠这样的努力来弥补。

正是这份越挫越勇的坚韧，是她赢得了“一箩筐的奖座”。

巧合的是。

流量于易烊千玺，就像花瓶于张曼玉。

和曾经与“花瓶”斗争的张曼玉一样，易烊千玺也在努力撕下“流量”的标签。

和前辈相比，易烊千玺只是刚入门。

他的影视之路还很长很长。

但肉叔相信。

他可以在演员这条路上，走得越来越远。

GQ报道曾经报道过这么一个小细节。

中戏的台词课蒋博宁老师已经教了易烊千玺一年了。

有一次他问班里的同学，你的追求是什么。

那节课，易烊千玺请了假。

但是几天后的某一个夜晚，快12点了。

蒋老师突然收到易烊千玺的微信——

老师，我想做出非常牛的作品。

编辑：邮差叔叔