文|令狐伯光

前几天，这个《三体》动画版第四集正式播出，这个《三体》动画第三集播出，伯光君就写了第三集代表这部动画基本定型了。主创就是在《灵笼》成功后，企图复制这样的商业化去改编《三体》，结果把《三体》改编得又娱乐又俗套，完全丧失了原著的精髓。

现在这个播出的第四集罗辑发脾气，再到那场枪杀案的处理等等都是一样。

同时因为这次《三体》动画版的崩塌，延伸出关于国产动画关于技术层面，审美的层面，题材层面的发展等也做过分析，这次就还是综合从国产动画的发展历程分析一下吧，让大家对于国产动画发展有个更粗浅的认知。

国产青少年商业动画，准确来说网络动画发展到现在十多年，还不到二十年时间。已经有现在这个规模还是非常难得的了。但是就跟2022年《杨戬》上映后，观众对于国产动画电影技术好，剧本差的批评一样。

2022年的国产动画发展来到一个瓶颈，2023年和未来是时候打破这个瓶颈了。

《三体》崩塌，《一人之下5》不火？国漫到底有没有进步

这里先讲一个小插曲，其实在《三体》动画开播前，很多国漫迷可能没有这个意识，但是包括我都认为国产动画发展进入下个阶段就在眼前。真不是开玩笑，只要稍稍了解国漫的都知道。

国产商业动画真正迅速发展是20010年左右，以前中国动画艺术那套模式没继承下来嘛，商业时代也没法学，只能照抄成熟的美漫和日漫，3D抄美国，2D抄日本，这就导致表现形式方方面面都是东施效颦，这里就不展开了。

你要问国产动画到底进步还是退步了，其实有个简单的道理。

关注动漫的观众会发现国产动画2010年左右，准确来说是2011年先是《十万个冷笑话》掀起热潮，然后14年国漫刚起步，出了《尸兄》《妖怪名单》《画江湖》等作品。

近几年国漫进步很大，可以看到画面，题材，代表技术层面进一步的提升。现在有些国漫的平均制作水平是达到了日漫的，同时国漫产量高于日漫，所以我现在基本上每个季度追的国漫是多于日漫。

这些年国漫当中也出现了不少佳作，如《画江湖4/5》、《斗破苍穹三年之约/特别篇》《灵笼》《刺客伍六七》《大理寺日志》《雾山五行》《时光代理人》《枕刀歌》等等。

那么回收一开始的话题，为何在《三体》播出前很多人觉得国漫可能迎来蜕变，甚至是看好？

现在的中国动画是文化商品，这个影响文化商品始终是整个产业链的生产模式，能否给市场生产出划时代，或者非常明显的有分水岭意义的作品，比如《战狼2》《流浪地球》之于中国电影。

如果较为明显的总结，大概有技术迭代的升级，题材突破，商业模式效应等等。

国产动画电影2019年《哪吒之魔童降世》创造商业神话，后面《姜子牙》《哪吒重生》《杨戬》等都明显没这个意义，《雄狮少年》引起审美的意义。本来最有机会的是《深海》，技术、题材，投资等等都非常符合，但又没能上映。

国产连载动画之前综合水平最高可能还就是《灵笼》，其它像《凡人修仙传》等动画也不错。

与此同时，2022年企鹅和小破站公布年度布局出现很多技术、题材、内容和模式都可能有这种意义的作品，引得不少动漫迷看得热血沸腾。

比如小破站那个《凸变英雄x》，正片技术要是达到预告水准直接就起飞了。

这种新项目很多，你能明显看到国产动画在丰富，处在爆发的前奏。但很多作品毕竟是预告没上，相反《三体》动画马上就要播出。公司成功做过《灵笼》，原著是世界级科幻，前期营销声势浩大。

期待值拉满，以为它能带领国产动画进入下个阶段，结果它拉了——

配音差，剧本烂，审美不行？哪一个问题对国产动画“最致命”

可以说，艺画开天的《三体》动画给所有之前乐观的国漫迷泼了一盆冷水。那么现在的国漫到底是什么问题呢？如果单纯从技术角度出发能讲出很多，要是从产业发展和商业模式出发的话，那就是当前的国漫还是很类似“流量经济”的文化商品，只是没有小鲜肉。

2010年左右国漫是高速发展，但全产业链不是那么简单建立的，国漫产业发展也经历很多生死存亡的问题。

2015前后，当时大批国漫公司纷纷倒闭（想想有妖气），那些工作室拿着国漫版权跑各个平台卖，结果很多平台都故意把价压得极低，工作室根本赚不到钱，动画以极低的价格贱卖在各个平台播放，人才全跑去做游戏，后来企鹅发现国漫市场有潜力加大投资才慢慢留住了一些产业规模，直到今天慢慢发展壮大。

不知道大家发现一件事情没有，2010年左右国产网络动画开始原创动画，改编漫画大概各占一半。但是在2015年过后，是不是改编网络小说动画瞬间就多起来了，然后就是一季一季开始更。

直到现在除了《魔道祖师》这种极少数的，没有几部作品完结过。

国内是平台的路线，企鹅和小破站培养国漫是为了流量，国内是流媒体，不是日漫那种单一ip经营路线，只要平台有流量，动画就不缺钱，而且国漫的播放量能媲美电视剧，成本远低于现在的电视剧（因为不养明星），所以流媒体乐于培养国漫，整体来看平台赚得很。

国漫现阶段是靠平台盈利，也就2010年后互联网金融进入文化产业搞的那一套。有些思维和操作就是一以贯之，比如拿掉真人明星一条，国产IP改编动画和IP改编真人电视剧有什么区别吗？

这种文化商品模式现在全世界都在这样玩，看看漫威，看看好莱坞。

资本毕竟还是担心风险，靠平台赚钱也不是把钱拿去打水漂，所以就会无限去复制成功产品降低失败率，推流量明星也是一个道理，但文化这东西真要有点艺术追求，只迎合就会是所谓的“工业糖精”。

国产动画很多作品的通病不只是制作水平和技术。在叙事和推动剧情这一块不够好，导致有些章节产生剧情断档，观赏性直接下降。

一方面是人才培养不足，整个中国影视行业编剧位置都弱势，动画发展时间还更短。

像《一人之下》这样的漫改，三四季制作水平对比之前有显著进步，但是叙事不紧凑，讲王也道长和碧游村的故事废镜头太多，故事感太低，剧情没法承上启下，让我很难期待下一集到底会讲什么故事。不过《一人之下》的制作水平已经比现在日本的厕纸番要好了，希望制作组不能只对标厕纸，继续努力进步。

另一方面就是上面说的流量经济的思维模式，照着成功元素去复制就行了。

像《斗罗大陆》的小说改用小说的节奏带入动画里，流水账式照搬小说剧情，讲了两百多集，配角的形象没有丰富起来，一直塑造的主角形象反而烂了。就变成了只有特效没有故事的小学生动画。

做过《灵笼》的艺画开天，怎么就把《三体》做成这个样子

所以，除了极少数有追求的工作室像好传还在尝试自我叙事，也包括画风，审美等等。一般来讲国内是做原创的动画更有追求（因为没有IP保障只能靠其它层面出位)。

艺画开天的《灵笼》是非常值得夸奖的，虽然它前6集叙事问题也不少。但前面6集那么多的铺垫，在不同角度的三线叙事乃至多线叙事上，《灵笼》几乎把前期的坑给填了。

前期的小细节和小矛盾，对后面剧情的爆发有着非常好的铺垫作用，每个角色的形象都能出色地演绎：即使是戏份少很快便当的角色，都能把他们的形象很生动地描绘出来。在阶层矛盾上的剧情也是循序渐进的，而不是突兀地出现，导致到后面发糖（刀）的时候，也能让观众忍不住继续看下一集。

虽然质量是和更新速度成反比，但是如果连故事都讲得不明不白，谁会愿意去看呢？你又不是死火海这种民工漫，即便水剧情也会有人为了情怀而继续追的，更何况别人水之前的故事讲得可老清楚了。

现在因为《三体》不行很多人痛骂《灵笼》，我就觉得没有必要。这动画不是没有问题，但无论各方面还是国产连载动画top，他要出个第二季，第三季能升级，能把剧情讲清楚，终究也是国漫的一个标杆。

为什么艺画开天把《三体》做成了这个样子？

我觉得大概就跟影视剧一样，有作品成功后，主创心态膨胀，各方资本介入，这种情况下都担心失败，于是开始疯狂的复制已有作品的成功要素。

这失去的不止是对原著的敬畏，实际上失去的还有对作品本身的敬畏。

之前伯光君曾用技术那篇详细写过《三体》动画之于《灵笼》，技术规模增长，技术水平却没有半点升级。技术还算了，那种娱乐化的方式去改原著，只能说他们低估了《三体》的影响力。

其实同期还有部国产动画《无限世界》播出，就改编中国无限流鼻祖的《无限恐怖》。

投资明显不高质量也挺拉的，但是你看根本没有什么水花，这样去拍《三体》按照六老师的话说：那是真的要向本国人民谢罪的。

《三体》动画拉胯了？国产动画什么时候崛起，先解决这个问题吧

目前，我觉得国漫确实还是需要出现一部神作，那种技术、题材、配乐、剧情等都拉满的作品，动画电影可能的作品还是《深海》，连载动画就不知道是哪一部了。

实话国漫从来不缺好的剧本，从以前霸榜的小说各个题材都有。但是谁来做？什么心态做？反而是当前国产动画比技术和制作更重要的事情，但是连原作都不屑于看一眼的制作方你怎么能做好。

我看小说很久了但是看得不多，能拿到小说改漫画改动画的，哪一个没有庞大的读者。

做好了会怕没人买账吗，有好的就有坏的。《三体》宣传还有迷惑性，《黎明之剑》之前也有说改漫画但是在宣传大会上负责人明摆着就是不上心，说出来的话我还以为是同一个名字的另一个小说改。

最后，我觉得国漫迷支持国产动画那么多年了，真的也该更严格一些了。

现在有些国产动画公司，背后资本跟影视制作方没区别了，同样模式复制生产尽是些垃圾，偏偏就是有人洗，所以搞得态度还非常的傲慢。希望这次的《三体》就是个教训，不能成为成功的分水岭，也让它成为失败的标志性作品。

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