豆瓣8.1分，深度、尺度一样不落，开年第一部神作，我要吹爆它！|宅男部落

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以《爱乐之城》广受人知，并借此片得到奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷在今年再度回归，带着他的新作《巴比伦》，把镜头再次对向好莱坞。

然而这次追本溯源，将时代设定在1920年代的早期好莱坞，透过默片巨星、后起之秀等人的多种角度，观察这个喧哗、夸张、不羁的有声电影年代之起落。

这部由布拉德·皮特、玛格特·罗比及迭戈·卡尔瓦主演的超3小时巨作，已然造成欧美观众褒贬的两极回响。

在这里我先阐述我自己的观点，《巴比伦》绝对值得一看！

巴比伦，这座古老之国在汉谟拉比的统治下迅速达到鼎盛，却又在他死后走向没落。

因其繁华之后就是腐朽，璀璨之中孕育着混乱。

所以这部电影不只呈现了该时代放荡不羁的视觉奇观，也阐述了一个动人故事。

更借着早期电影映照当代的电影危机，甚至可以说是总结了整个时代。

又很难想象，时年仅38岁的达米恩·查泽雷，会拍出这样一部与其年龄不符的“老成”作品，其叹息又与巴比伦这座古国一样赞叹不已。

观看《巴比伦》，首先必须大致了解当时的时代概况——20年代的好莱坞，是个极具争议性的年代。

事实上，电影的道德争议起源极早。

1896年汤玛斯·爱迪生推出的推行灯泡宣传作《吻》近距离拍摄两人接吻的画面，遭致天主教会和评论家的严厉道德批判。

尔后美国某些州也直接禁止了拳击影像的播映。

由此可知，早期的电影在情色方面，经常招致道德人士恐慌。

又电影可以以具象化、细节化的方式拍摄人类私密领域的行为，严重挑战了当时的社会权威。

但查泽雷的拍摄手法绝对是大胆且一流的。

《巴比伦》的开场先是以一个大型派对展现好莱坞当时的铺张浪费。

开场的“酒池肉林”派对拍得相当经验，疯狂中还能说好几个主角故事，真正的男主角迪亚哥卡尔瓦处理派对上大小事宜，像是一个胖子在发生sex时不小心弄死一个女人，这个小角色是取材真实人物。

大象、毒品、sex全在一场派对发生，颇令人想起费德里科·费里尼的《爱情神话》，一来将观众带回那个时代感受其浮夸氛围，二来也展现导演的调度功力。

在大型的派对现场，导演查泽雷向观众介绍了3位主角：默片时代的明星杰克·康拉德、满怀抱负的内莉·拉罗伊，以及野心勃勃的曼尼·托雷斯。

此中不难看见查泽雷过去电影的影子，其片中主角往往都是充满斗志、想要一圆梦想的人物，在本片中亦不例外。

在开场片段中，主角3人分别于派对上相识。

在不断流动的运镜、节奏明快的剪辑下，观众同主角们一同被拉进荒淫却充满魔力的好莱坞。

不过，抽象的“魔力”要如何施展呢？

电影把场景拉到了拍摄现场，查泽雷聪明地使用“最后一分钟营救”的剪辑技法。

体现3人在片场的混乱并营造紧张感，最后在交叉剪辑的穿梭下，3人各呈就出拍摄电影的美，同时亦说服观众电影有其魔力。

电影的开场他不但让观众看见电影的奇观，也同时回应了早期电影的问题：常被认为低俗不堪而造成道德恐慌，也就是电影究竟是否为艺术？亦或只是低俗的大众娱乐？

而100 年后的今天，查泽雷却尝试召唤出当时影人想脱离的低俗与不堪。

他透过动物大便、sex、暴力和尿液，唤回电影激起人类直接的情感（或是恶心感）的魔力，这种过激的影像呈现亦能说明电影院经验的重要性。

毕竟和一大群观众在电影院惊呼，总比在家独自一人作呕来得有临场感。

这一切使得《巴比伦》得以在低俗与高级艺术的界线跳舞，掳获观众的心。

再回到故事的探讨上，这3人成功达到梦想，惟梦想成真后的延续从来不会简单。

时间迈入20年代后期，转变的风气开始吹起。

一是时代氛围上，好莱坞在20年代历经了一连串丑闻。

包括喜剧演员罗斯科·阿巴克尔杀人事件、导演威廉·德斯蒙德·泰勒被谋杀、演员华莱士·里德吸毒过量身亡等等。

当政治压力快速攀升，电影引起的道德恐慌也导致了新教徒的大力反扑。

美国的社会行动主义涌现，史称“进步时代”。

当时的运动者把电影视为具有危害性的媒介，向美国政府施压，最后电影审查制度应运而生，此制度限制了违法行为、性、粗俗语的影像呈现。

因此谋杀、饮酒行为、激情场景等场面皆大受限制，广泛影响了电影工业。

《巴比伦》利用角色关系的转变，再以前后两场派对制造对比，带出社会氛围的不同，也暗示了放荡的时代已然成为过去式。

除此之外，电影媒材上也产生了重大变革。

1927年《爵士歌手》的成功宣告了有声电影的来临，而产业势必历经转变的阵痛期。

影史上已有不少电影描绘过该时代的困难，如《雨中曲》就呈现出了技术上的难题、《日落大道》则描绘默片明星在迈入有声时代后的衰败，《巴比伦》片中各处也大量地致敬这些电影，如杰克·康拉德在片厂里通话的正是饰演《日落大道》主角的默片巨星葛洛丽亚·斯旺森。

《巴比伦》后续剧情发展的特殊之处，即在于它代表了查泽雷创作生涯上的转变。

在他过去至今的创作脉络中，主角往往是面对难题的追梦之人。

不过，查泽雷的观点似乎却从积极转趋消极：《爆裂鼓手》主角终得施暴导师的认可；《爱乐之城》中主角两人虽然达致梦想，却与想象中的样貌不同；《登月第一人》则是梦想背后意义的全面检讨。

而到了《巴比伦》，主角们已经几乎无法抵御时代改变的浪潮，有声电影造成的限制、保守时代的来临，皆把这些人物淘洗殆尽。

声音的编排上，查泽雷有意识地让电影前后的回响做出了对比：默片时期的《巴比伦》喧闹、焦躁，声音填满了每一个时刻；有声时期一出，整部电影却安静了下来，剪辑也不再快速，像是在告别默片时代的种种，3人也终成被时代抛下之人，为电影划下一段残酷但动人的结尾。

《巴比伦》做为一个检视过去电影产业的作品，最终也把视野望向当代的电影，反身看向这个时代的电影。

在电影的结局，曼尼重回电影院，因《雨中曲》剧情而想起过往经历，不自觉地流下眼泪。接着镜头开始巡弋了起来，观察着坐在电影院的所有人们，捕捉专注、失神、欲望等等神情。然后，镜头回到曼尼脸上，电影用一段蒙太奇段落让曼尼看到那些他可能看见、或不该看见的影史传奇：《假面》、《圣女贞德蒙难记》、《随心所欲》、《黑客帝国》、《阿凡达》……

电影堪称完美的结局，除了拍下电影院经验的样貌，同时观望了电影史的变迁。

《巴比伦》的最后一场戏，正映照出当代逐渐式微的影院经验，以及它的多样性和难能可贵。

本片在各种致敬游戏中，于此段落玩了《饥饿游戏》的把戏：在电影最后的蒙太奇段落里，先看到卡尔·西奥多·德莱叶的影史经典《圣女贞德受难记》中特写圣女贞德流泪，接着高达的《随心所欲》的主角娜娜在影院看着该片流泪，然后切至《巴比伦》主角曼尼的流泪影像——最后或许，只是或许，在电影院观看《巴比伦》的我们也会留下感动的眼泪，因此电影渗出了电影本身之外，一层一层穿透银幕来到观众面前。

而当曼尼窥见那些超出他的时代而不该看见的电影时，正显现电影作为一种得以穿越任何时间空间的独特媒材，另外也回扣了本片的核心探问——当我们以为默片已经是电影的高峰，有声电影便诞生了；当黑白似乎是主流，彩色的特艺七彩再度冲击我们的感官；当赛璐珞像是唯一，数位终有一天也改变了整个工业……电影不断遇见危机，却也不断改变。