《无名》重新树起中国谍战片新标杆，必将无数次被提起！

“欲望无休止，但我们要注意吃相，对于这份工作，我们应有起码的品味与现时代的审美，趋于准确的表达，不要让观众在漆黑的电影院里，因我们的草率无知甚至胡闹而感到羞愧。”

这是《无名》导演程耳一段掷地有声的发言。

程耳算是少数成功的将艺术作品打入商业片市场的导演之一。

从《边境风云》到《罗曼蒂克消亡史》，程耳的电影充满了人性化议题，甚至有大师级的规模。

而慢工出细活的个性，每次都让影迷等他太久太久。

但正因为如此，程耳的视野更广，格局更大。

对于如何在艺术形式与商业价值片取得极平衡点的权量上，有了更为独到且务实的见解和角度。

这些收获，直接就反映在他的新电影《无名》身上。

程耳导演非常擅长制造镜头美感和悬疑的气氛。

这两者结合在一起，再拍摄一部讲述谍战的电影，于是就诞生了独具一格的《无名》。

《无名》的故事主线实质就是一场“捉鬼”的游戏。

电影简洁地带出汪伪政府时期的时代大肃杀背景，片中提及了4个重要年份：1938，1941，1944，1945。

除了塑造炮火纷飞的动荡局面，另一条波谲云诡的隐蔽战线也显露了出来。

人物线有两个：有日军撑腰的汪伪政府特务汉奸与我军情报人员的对立。

我军中共特科的许多无名地下工作者们冒着生命危险在旧上海周旋于重庆军统、汪伪、日本间谍机构之间。

如何在尔虞我诈、内忧外患的情况之下，成功将情报传达出去，是这部电影最大的看点。

各个角色所历经的人性煎熬就成了《无名》最扎实的戏剧骨肉，完全紧扣观众的期待。

正如电影名一样，电影中绝大多数角色，没有名字，连姓氏都很少提到。

就连像梁朝伟这样的大角都只是简单的称呼“何先生”。

从名字就可以看出，《无名》塑造了一个关键的“矛盾点”：

片中所有的情报线或者人物独白，既是伤人利刃，同样也会因一小撮举措暴露其弱点。

《无名》里最悬念的关键就在于“弱点”的运用上。

只有等到结局那一刻，这一切悬疑和线索才恍然大悟。

片中各角色们的动作、语言台词和心理侧写，其实二刷下来会发现十分深意。

当观众们稍未留意，便稍纵即逝。

通常警匪片的主角是警察，主线是抓出杀人凶手。

但到了《无名》这里是反过来的，抓人的是坏蛋，被抓的反而是英雄。

这个过程中，大家要比意志力，手段，比权谋，比谁更狠……

这样一层又一层推进剧情的方式，哪个观众不爱看！

整部电影简单却悬疑，而揭开谍影重重下的使命责任，才是程耳想要提升这类电影戏剧层次的主要因素之一。

这也是我最佩服程导之处。

他在片中埋下的伏笔，成为了本片最大的亮点。

《风声》一直是大家公认的中国商业谍战片的标杆。

它最有价值的地方，在于它描绘了一个生动、传奇的故事。

虽是以谍战片作为类型，但实际上，其剧情内容与类型处理上，与希区柯克、斯皮尔伯格这些大导演相比也丝毫不逊色。

而许多人喜欢《无名》《风声》这类谍战片的一个理由是：华语片逐渐开始摆脱旧路子，慢慢拍出自己类型的新特色来。

其实不管是《风声》还是《无名》这类电影，在涉及谍战、爱情、悬疑等因素大荟萃下，太需要一个优秀的剧本，才能让观众更好的投入，跟着片中角色一起找内鬼。

事实上，从我国近10年拍摄的谍战片来看，除了《听风者》和《悬崖之上》，其它作品的表现都有些差强人意。

但《无名》的出现，又重新树立起了中国谍战片的标杆。

程耳非常善用镜头过长与旁白补述。

将原本颇为复杂的谍对谍故事简洁化，让观众很轻易便进入状况，与片中各角色们一同推测到底谁是“内鬼”。

《无名》的节奏很快，往往到了一个剧情关键点，程耳便将角色严刑拷问，间或穿插言语挑拨，一个简单的审讯室就转变成了人性修罗场。

言语、动作、表情、眼神等一切微小事物都会被放大审视。

虽然现场观众身在剧情之外，不痛不痒，但一通看下来，却能感受到《无名》营造的紧张气氛，仿佛“伤在你身，痛在我心”，连呼吸甚至都有一些压迫感。

从前期塑造到电影中段达到高潮，甚至不到最后一分钟你都很难猜到结局是什么，《无名》带出的推理悬疑引线真的很不错。

像策反敌人、获取情报、诛杀汉奸等举措，导致敌人的互相猜忌、出卖对方，到最终才揭露真面目，像极了英国推理小说家阿嘉莎的《东方快车谋杀案》。

那种运用密闭式空间催化犯罪心理的戏剧结构，对于感官来说实在是太过刺激了。

所以单从悬疑角度来说，《无名》是绝对可以打出高分的。

说实话，“汪伪政府”是一段有点复杂性的历史。

也不是三言两语就可以轻易地概括说明所有的来龙去脉。

但是感性著称的程耳导演，却只用了很短的时间，将这一特殊时期的前因后果及复杂历史描述的非常清晰。

这样说故事的功力，真的不是一般导演能媲及的。

2小时片长，程耳导演在整体架构中注入了爱国情操与国仇家恨的元素之后，这些虚与委蛇、相互算计、利害同盟的暗斗才算拉开了序幕。

导演先是透过精确的场面调度、精致华丽的美术与极具鲜明的镜头语言之下。

打造了一个极具悬疑度，又带有舞台剧味道的密闭式环境。

而这也恰好凝聚了《无名》中的戏剧张力，观众此刻的心情好像一锅沸腾的压力锅，随时都怕会炸开。

《无名》的剧本编排流畅缜密且有条不紊，一环扣一环，例如在梁朝伟饰演的何先生身上，不断的给他留伏笔，以及透过他穿针引线带出其他导线，让这部作品不仅有诡谲疑狐的张力。

加上后段的倒叙说明，让人直呼过瘾。

几场大戏先不说，光是开场的一组画面，地面上的断壁残垣，惨不忍睹，配合日军飞机视角下的碧色海面，美景如画，制造出反差的冲突感。所以在后段看到类似的画面又出现时，那种令人不寒而栗的感觉，不用很深刻体现就自然而然显现出来。

另外让我注意到一点的，就是梁朝伟饰演的何先生这个角色。

他对外的身份是汪伪政府在上海情报站的长官。

深色皮鞋敲地，木履脆响，继而他转过头凝视我们，仿佛能看透我们的内心。

开场不到1分钟，我仿佛中了程耳的魔法，深深坠入《无名》里。且此后2小时再没“出来”过。

众所周知，梁朝伟的眼神特别会说话。

一个回首全是过往，一个抬眸皆是文章。

他的眼神，好像永远都处在变幻莫测的境界。

在《无名》中，梁朝伟的眼神戏，实在太多不胜枚举。

片中的何先生，正是在梁朝伟的倾力诠释下，才体现了全片所有角色中最具特色的一面。

他在《无名》中再一次呈现了“殿堂级”的影帝表演。

这是一个可以在镜头前，这一秒是一个坏人，下一秒就会变成一个好人的演员。

可以说，在不露声色之中，他就将这个角色完整的呈现在我们跟前。

尤其是片中两次审问犯人的桥段，第一次何先生笑里藏刀，神态自若、张弛有度；第二次目光冰冷，面色凝重。

而其它演员的表现，同样可圈可点。因为片中很多的角色心理戏份更需要仰仗演员的功力。

甚至可以说，《无名》全凭演员的表演能力和相互衔接去布局。

现在回顾一下，包括大鹏、王传君这些配角们的表演张力也都很平衡、精炼、集中，准确而内敛，使人不禁折服。

正义之恶对比反派之德，《无名》诉说的相当耐人寻味。

在生命受到威胁的时候，人们很多坚守的道德底线都可以被摧毁、践踏。

《无名》的震撼就是在于把人性放在最接近道德底线的情境下，放大出来让人接受检验。

事实证明，程耳不仅戏导的好，连选角眼光都这么好。

程耳喜欢使用一些与他们惯有形象反差很大的演员，除去梁朝伟饰演的何先生，还有大鹏饰演的汪伪政府大官。

他将那种冷酷阴沉的人物掌握的相当抢眼，还有王传君饰演亦正亦邪的角色，多了些咀嚼的空间。

再提起程耳，不得不说就是他的镜头语言。

一个字，美！

跟选角反差一样，程耳镜头里的事物也是带有反差色彩。

例如用冷暖色调的切换，借此来展现人物不同的心理状态。

影片开头有一段一镜到底的伪特务机关的特写镜头。

虽然只是一小间办公大院，但这景取得是真的棒！庞然矗立的两栋古建筑，精美的石雕。深闺大院后是深邃的空洞。

光这场景，就足以让观众屏住呼吸了。

尔后接连的犬吠、特务询问、受刑声……仿佛与这栋建筑的冷色调融合为一体。

这样一镜到底的画面，还有在展现轰炸机飞过的画面时，刻画众生相的恐惧和无奈，没什么比镜头感更具说服力的语言了。

还有电影中三次用“狗”作为意象隐喻，连一句台词都不用交代，观众也看得懂。

以上这些元素使《无名》成为一部题材元素饱满丰富，剧情刺激大气的佳作。

看到后半段，《无名》真正的力量在于所有谜底揭开之后的回味。

这部电影的核心就在于情感上升的那个停留阶段。

虽然战争以往都是揭露伤疤、恐怖、人性最丑陋的一面。

但也唯有在那种严峻环境下，你才能见识到真正的人性光辉。

当这些无名英雄明知道自己所面临的一去不复返的危险但还要做出视死如归的话，“无名”的意义就更加被凸显出来，前面这些先辈所经历的磨难也才更加值得我们去尊敬。

不得不说，结尾的一幕也是点睛之笔，这让本来应该是一部谍战风满满的电影升华成了具有强大精神引导作用的醒世电影。

最后的揭露桥段程耳拍摄手法十分漂亮，精简干脆，明确表现不计其数的无名地下工作者们其维护忠诚的精神将在光荣牺牲的躯体之下永续发扬，荡气回肠！

最后，我想说，作为每年票房最高记录的时刻，春节档缺电影吗？

不缺。

但，春节档，真的不缺电影吗？

缺！

缺了一部放在任何档期，任何时候观看都回味的电影。

就等《无名》留名了。

它不但会留名春节档，它甚至有可能会留名影史。

即使仅仅是在谍战这个领域，它之后也一定会作为华语谍战片的一座无可逾越的高峰，一次又一次被提及！#电影无名##2023春节档#