着急赚“快钱”的国产导演们，其实从没停止过捧资本的“臭脚”

现在国产电影的上映，似乎总少不了“场外加戏”。

一旦票房不理想，主创们立刻有话要说。

导演哽咽流泪、官博破防上热搜、水军集体感慨观众“不识货”。

这些附加节目，有时候甚至比电影“本体”还精彩。

就比如今年的《深海》。

剧情好坏咱们先不谈，导演的一番话属实震耳发聩。

“下个片子要为投资人负责，做商业大片了。”

导演这句话还没等落地，直播间弹幕瞬间刷屏。

“《深海》这部片子很有深度，简单点说，这电影挑人”

“《深海》这部耗时七年打造，用心钻研剧本的诚意之作如果这次票房不佳。

大概之后也很难看到类似的作品出现在大荧幕上了，能恰烂钱谁还好好拍，都去玩《熊出没》吧”

以上这些言论着实让人费解。

难道在中国只有商业电影才赚钱，票房不佳就是观众看不懂，观众不买账，以后从业者就都不好好拍电影了？

观众到底做错了什么，要被这样道德绑架。

除了较为温和的“文斗”，主创们还有更加粗暴的“武斗”。

你说我营销翻车是吧？

律师函警告了解一下。

你说我票房不够高，没法拿冠军是吧？

“幽灵场”了解一下。

这年头，消费者想好好看个电影都得小心翼翼是吧？

咱就是说，但凡把这些乱七八糟的小心思多用在正地方。

国产电影的整体质量，会一年不如一年吗？

不止这些，其实老嘈早就发现，有一些畸形的东西，正在中国电影圈里野蛮生长，而他们也从未停止过捧资本的“臭脚”。

一、票房不够卖惨来凑

实际上“卖惨”这件事在各行各业都不少见。

只是近几年的电影圈太明目张胆，让观众感到反感，从而把所有行业的遮羞布一起扯下。

比如今年《深海》导演田晓鹏的“emo直播”。

在直播过程中，田晓鹏对《深海》票房未达预期的原因进行了深刻反思，投资过大、排片不够等因素均被纳入考量。

导演如此掏心掏肺倾诉，《深海》的粉丝见状也很“上头”。

在各大社交平台呼吁大家踊跃购票，“一起拯救国漫未来”。

也许田晓鹏本无卖惨的意思，但他客观上确实达到了卖惨的效果。

可票房不是“哽咽哭诉”就能飙升的，排片也不是电影院做慈善赠送的。

《深海》制作成本高昂，题材却小众，注定了“叫好不叫座”。

田晓鹏这样一番操作，颇有“道德绑架”之嫌。

卖惨激起观众同情心只是一时之计，幕后创作的种种不易并不必然构成观众买票的理由。

使用卖惨手段“反炒营销”的导演，远不止田晓鹏一个。

今年《中国乒乓》的导演邓超，和去年国庆档《五个扑水的少年》的导演宋灏霖，都玩儿过这一招儿。

从《中国乒乓》开始宣发，邓超的宣传策略就没离开过“卖惨”。

改档、亲身上阵拉票房、承认电影拍得不好、直播卖票吼到面红耳赤。

最后没办法，邓超语重心长的说道：“全剧组都不容易”。

可惜他感动了自己，感动了剧组，感动了粉丝。

诶嘿，就是没感动观众。

相较邓超，导演宋灏霖则更加直接，将一个“惨”字发挥到了极致。

“主旋律”大制作《长津湖》几乎吸干了国庆档的排片，《五个扑水的少年》导演为了宣传电影，直播到凌晨，说了上百遍电影的名字。

在直播期间，该导演主动连麦五十多个网红，一遍遍放下自尊恳求帮助，结果九成多人毫不留情地挂断了连线。

惨吗？惨。

有用吗？无。

导演卖惨获得了观众的些许怜悯，但对票房带动作用有限，《五个扑水的少年》终究没躲过“陪跑”的命运。

质量尚可的电影在卖惨，公认烂片也在卖惨。

《爵迹》扑街让郭敬明慌了神儿，drama不断他开始了“泪洒发布会”的戏码。

“我不希望看到自己的书迷耻于对外说出粉丝身份，我想用优秀的电影回馈他们。”

郭敬明的卖惨发言，“情真意切”。

但问题是，郭敬明的粉丝之所以背上“庸俗”、“品位低下”等标签，那不是因为他抄袭又嘴硬吗？

相信我，你但凡不抄袭嘴不硬，你的粉丝根本不需要你卖惨。

有因必有果，今日的卑微是在偿还昨日的“债”。

当郭敬明凭着虚浮拜金的《小时代》系列赚得盆满钵满时，口碑大崩盘的种子早已种下。

观众累积的不信任，远不是几句轻飘飘地卖惨就能抵消的。

二、不怪电影不好，只怪观众不懂

如果说卖惨营销表面上还有反思的态度，那导演下场内涵观众缺乏电影审美。

“山猪吃不了细糠”。

那就是赤裸裸地傲慢了。

你说《无极》一句不好，陈凯歌能记你十年。

堂堂金棕榈大导不惜跟网红置气，状告《一个馒头引发的血案》的作者胡戈，“维护电影名誉”。

吐槽：“现在观众还达不到理解《无极》的水平。”

因为票房不理想发飙大吼：“你这么说我很不高兴”。

这样失态，可真没有大导演的风度。

但凯子哥好歹是为票房的真金白银气急败坏，而很多导演diss观众甚至都不需要真凭实据。

只需所谓的“逼格”就可以形成鄙视链。

现在的国产影视圈，是个小众文艺片就要鼓吹“沧海遗珠”，票房一不理想就要diss观众没品位，“只配看主旋律正能量”。

广大观众仿佛不再是电影从业者的衣食父母，而是他们的奴才。

消费者要像财主一样砸钱，像丫鬟一样“跪舔”，他们才满意。

就因为观众抱怨《一步之遥》剧情莫名其妙，姜文就说自己是在“包饺子喂猪”，把自己摆到了“开启民智”的崇高地位；

就因为观众嘲讽《私人订制》搞笑桥段低俗，冯小刚就说“垃圾电影遍地是因为垃圾观众太多”，甚至开“豆瓣都是大尾巴狼”的“地图炮”。

你以为冯小刚辱骂完观众就罢手？才不，他还敢“碰个大的”。

《芳华》的“撤档风波”，明明是出品方担心排片不利主动逃档，冯小刚却“甩锅”电影局审核，暗戳戳内涵“创作环境不自由”。

通过“暗示不过审”碰瓷官方反炒电影，还为撤档事宜专门开了一场新闻发布会，将作秀进行到底。

冯导，真有你的。

这场发布会堪称“骚操作”不断：

先是导演冯小刚为《芳华》延期上映鞠躬道歉，当记者问及撤档原因时，他一脸沉痛语焉不详，仿佛有莫大苦衷；

接下来，女演员们“闪亮登场”，来了出儿声势浩大的“集体道歉”，然后不约而同泣涕涟涟哭作一团，红眼圈仿佛在诉说委屈。

这场炒作表演，比《芳华》中任何一处场景都生动感人。

唯一状况外的男主黄轩满脸尴尬，呆滞的神情似乎在询问“这是在干什么”。

辱骂观众审美、内涵创作环境、碰瓷官方审查，在国产电影导演们心中，似乎全世界都不配欣赏他们的“惊艳大作”了。

可事实究竟如何呢？

观众想看《摔跤吧爸爸》这样的作品，国产电影导演们却满脑子《过来吧小姨子》或《别这样姐夫》。

自己境界上不去，就不要怨天怨地了。

有那时间多琢磨琢磨，《我不是药神》这种电影都是咋拍出来的。

三、一年三百六十五天，天天要说教

自鸣得意还不算，有些国产电影的导演们说教欲还特别旺盛。

他们喜欢把自己当“启智先师”，在电影中长篇大论输出个人观点。

曾几何时，列位大导热衷于“定体问”、“这国怎”、“我陷思”。

任何矛盾，都能拐到“体制问题”；任何冲突，都能揭露“社会黑暗”。

他们的想法和西方影评人不谋而合。

当一部部带有丑化祖国色彩的电影获得了国际荣誉，大导们仿佛掌握了“成名密码”，争先恐后塞“私货”。

取景必去最落后的农村地区，情节发展必然涉及龌龊“下三路”，似乎不抹黑些什么，就无从证明自己思想的“深邃性”。

而现如今，国产电影似乎又步入了另一个极端。

《战狼2》开启了国产“主旋律”电影的“黄金时代”，最近几年，抗日、朝战、抗疫、撤侨、扶贫等“正能量”题材电影如雨后春笋般爆发。

再正确的道理，观众听多了也会烦；再感人的精神，大家品多了也会腻。

爱国爱党、铭记先烈、尊敬各领域人才贡献，本应是“润物细无声”的思想教育。

强行灌输只会适得其反，让好话变味儿，成为“正确的废话”。

这些年“主旋律”、“正能量”电影越来越多，实在有些“营养过剩”了。

“陶冶情操”太多次，观众会烦，市场反应会“逆反”。

《长津湖》上部刷新华语影史票房纪录，下部后劲儿疲软，缩水十余亿；

《夺冠》获得了八余亿票房，同题材的《中国乒乓》折戟院线，首日票房不足千万，累计票房看趋势更是过亿都难。

并不是观众不再拥有爱国情怀和民族自豪感，而是生硬的说教、刻板的教育实在“遭不住”。电影是娱乐，而不是“上课”。

四、不是喜头悲尾的“喜剧”，不能算好“喜剧”

现在的国产电影剧本，越来越向央视春晚小品看齐。

除了喋喋不休说教，“喜头悲尾”强行煽情也学了个十足十。

曾经的开心麻花团队，是“麻花出品必属精品”的“喜剧扛把子”；而现如今，它已经成了动不动就煽情的“烦人精”。

去年五一档《哥你好》在煽情，暑期档《独行月球》在煽情，今年元旦档的《绝望主夫》，依旧在没完没了搞煽情。

无论“大男主”、“大女主”还是群像剧，无论科幻题材还是女权话题，开心麻花的喜剧片，总要想方设法“催”观众的眼泪。

最让人难受的，是本来笑的好好的，突然就拍个笑容渐渐凝固在脸上的镜头。

真让人遭不住。

不哭显得冷血，想哭又实在真情实感不起来。

观众看这种“喜头悲尾”的伪喜剧电影，没感受到搞笑，只觉得受罪。

不止开心麻花出品的喜剧片尴尬，在“喜头悲尾”的“妖风”笼罩下，整个国产电影市场已经看不到几部不尬的喜剧电影了。

一部“笑中带泪”的《你好李焕英》是新颖、是感动，部部都是高仿“李焕英”，华语喜剧片的未来就十分可怕了。

喜剧大师陈佩斯是说过“喜剧的内核”是悲剧，但他也说过“喜剧没有笑就不是喜剧了”。

“高级”不是尴尬的遮羞布，如此煽情不要也罢。

“小品王”赵本山曾说过：“春晚小品的最大主题是快乐。”

同理，国产喜剧电影的最大主题，也应该是快乐，而不是眼泪。

五、拼盘电影糊弄事

说小品谁是小品，春晚小品有的毛病国产电影全都有，甚至还会“创新”。

小品演员们再“摆烂”，也不敢堂而皇之将完全不同的剧本强行合并成一个节目；可国产电影的主创，敢把“短故事集锦”搬到大银幕。

“综艺大电影”的噩梦尚未结束，“拼盘电影”又来荼毒观众的眼睛了。

从《我和我的祖国》开始，《我和我的XX》系列每年都在院线来一遭儿。

五六位“画风迥异”的导演，几群不知所谓的演员，一个笼统的宏大命题，电影就在这种状态下完工。

起承转合？剧情完整性？要这劳什子做甚。

一部“拼盘电影”能分别讲几个不同短故事其实已经很有“诚意”了，要是真想糊弄观众，还可以一个故事讲三回。

是的没错，《金刚川》就是这么干的。

管虎美其名曰“多角度叙事”，其实就是三位导演按自己习惯，把一个事件拍三遍。

如果成片能有《罗生门》的效果，观众也不会有抱怨。

可问题是这仨导演风格完全不“兼容”，大家的观影体验好似“过山车”。

观众默默在心里骂娘还则罢了，要是敢公开吐槽，立刻就会被“专业影迷”扣上一顶“没品位”、“不懂导演苦心”的大帽子。

要是观众能就事论事说上个一二三，还有另一套卖惨说辞等着：拍摄周期本来就短，幕后非常辛苦的，就体谅一下吧。

瞧，国产电影的种种“怪现象”，还能形成“逻辑闭环”。

结语：

国产电影如今正处于“野蛮生长”时期，高速发展必然会带来混乱无序，这是不可避免的，市场发达如好莱坞也曾走过弯路。

乱象意味着国产电影的危机，而危机通常蕴含转机。

荆棘丛中，必有精品脱颖而出，《流浪地球》等优秀电影的成功突围证明了这一点。

混乱不可怕，可怕的是一地鸡毛后，什么都没有留下。

就像一位网友给《深海》的评语。

希望导演能像一位厨师或者一位产品经理，什么时候该做什么菜，什么时候该上架什么产品。

自己心里要有数。

不要因为太在乎自己的某个想法而脱离消费者，更重要的是，没有人不辛苦。

别总想着要消费者给你买单！

简而言之，想要实现国产电影市场的“破茧重生”，我辈任重道远。