宫崎骏动画电影中的女性角色是如何塑造的，她们有哪些特性？

文案|法拉

编辑|法拉历史

宫崎骏是一位非常擅长刻画女性角色的导演。与其他日本导演不同的，他特别偏爱塑造自己笔下的少女形象，这些少女角色成为了他电影中的主角。

她们每一个都具有独特的风格，也不是懵懂无知的小女孩，而是具有强烈的信念和成年人的心智和能力。

比如《龙猫》中的小梅和小千，以及《天空之城》中的希塔。这些角色或许看起来很普通，外表也没有十分亮眼，但她们具有强烈的人性和内在的魅力，表现出坚韧不拔、勇敢坚定的一面。

在成长的过程中也似乎没有被成人世界的世俗所影响，她们保持着自己的信念和独立性。

宫崎骏是一个善于运用色彩符号来传达情感的导演。在他的动画电影中，色彩不仅体现主题，还可以展现角色的命运和性格。特别是在《千与千寻》中，宫崎骏使用了丰富的色彩来展现千寻在成长过程中的变化。

电影一开始，千寻是一个天真活泼的小姑娘，穿着绿色的上衣和红色的短裤。这种颜色组合代表着她无忧无虑的心态和童真的个性。

但是，当千寻进入神秘的魔法世界后，她的衣服颜色逐渐变成了红色。红色代表着热情、勇气和坚定的信念。这种颜色变化的细微差别，巧妙地展示了千寻的成长和成熟，同时也突出了她的性格特点。

此外，宫崎骏的作品中经常出现自然元素，例如树木、森林和海洋等。这些元素配合着冷暖色系的交叉，更好地塑造了人物形象。

例如在《天空之城》中，主角希达多的造型以蓝色和绿色为主。这些自然色彩的运用不仅突出了人物形象，也加深了电影的主题。

在宫崎骏的动画作品中，光影效果也是他表达人物形象和情感的重要手段之一。在电影《千与千寻》中，光影的运用尤为出色，如千寻的整体造型色彩以及澡堂小屋的色彩变换等，都准确地呈现了电影整体的风格和情感。

光影效果的运用不仅能够塑造人物的外形形象，还能够对故事的情节发展产生重要的促进作用。在宫崎骏的作品中，不论是人物的色彩搭配还是景物的色彩运用，光影效果都能够有效地加强角色形象和故事情感的表达效果。

电影作品中的音像表现也十分重要，它们通常与电影的主题密不可分。宫崎骏巧妙地融合了现代音乐和民族曲调的精髓，充分展现了日本文化的多样性和独特性。

相较于其他日本导演，宫崎骏的音像表现更为突出，他通过在插曲和人物哼唱曲目中巧妙地运用传统乐器和民族特色曲调，完美地体现了影片独有的民族性。

举例来说，《千与千寻》中的插曲配乐就兼顾了现代化的音乐风格和日本本土民族特色的曲调，使得音乐充满了活力和感性。

在宫崎骏的电影中，无论是插曲还是人物哼唱的曲目，都是为了圆满展现电影的故事性，加深观众对电影主题的理解和情感体验。

在动画作品中，台词也在推动作品情感发展上起了重要作用。而宫崎骏作品中人物性格受台词影响转变强烈的那便是《千与千寻》。

千寻作为平凡的小姑娘突然进入到魔法的世界，因为不能说出自己真实姓名这个约定和拯救父母的信念，她在最开始的转变是非常明显的。

在爸爸的车上，千寻显得十分兴奋“妈妈，这是什么！”“爸爸慢一点开车”这个时候的她还在父母的身边，显得无忧无虑。

在和爸爸妈妈进入隧道的时候，她显得很犹豫“妈妈，我不想进去……” 这个时候的犹豫和纠结已经暗示着她们在走一条回不去的路。

而进入魔法世界的千寻也显得十分怯懦，自始至终都表现的很内向，直到她想拯救父母，离开这里，才开始做出改变。

此外，宫崎骏的动画作品中还有一个非常重要的元素，那就是人物的动作设计。在《千与千寻》中，千寻的动作设计十分精彩。

当她和父母进入隧道时，她的身体动作明显地表现出她的犹豫和担心。而在面对汤婆婆时，她的身体变得僵硬，表现出她的惊恐和恐惧。

这些细节的呈现让观众更加深入地了解千寻的内心世界，也让观众更加投入地跟随千寻的成长历程。

女性角色在宫崎骏的动画电影中，往往不会被赋予明显的爱情含义，但在《哈尔的移动城堡》中却有所不同。

苏菲是城堡的清洁者，她的工作得到了认可，日复一日的工作让她爱上了城堡的主人。然而，在男主人哈尔看来，苏菲只是一个平凡的老婆婆，是城堡的免费清洁工，对他的价值不是很大。

在爱情中，女性往往被描绘为牺牲者的角色，而男性角色通常是得到爱情的追求者。然而，在《哈尔的移动城堡》中，苏菲成为了一个勇敢的主动出击者，她冲上前去拯救哈尔，使得哈尔认识到了她的价值。

当敌人打算杀掉哈尔时，苏菲为了拯救他而冲上前去牺牲自己。这种付出感动了哈尔，影片的最后，哈尔意识到了自己对苏菲的感情，他身上的诅咒也得到了解除。

另一个例子是《悬崖上的金鱼姬》中的波妞。她本应自由自在地生活在海里，但她一见到陆地上的小男孩宗介就爱上了他。

然而，现实的情况不允许他们在一起。为了宗介不被伤害，波妞做出了很多努力，但宗介不会去海里生活。此时，波妞内心十分挣扎，但她最终还是做出了最后的选择，来到陆地上与宗介生活在一起。

在这两部作品中，女性角色是勇敢的主动出击者，为了自己的爱情，帮助男性成长，协助男性完成情感的表达。这种角色设定和宫崎骏的其他作品不同，但这种改变让观众对宫崎骏的作品有了更深层次的理解和认识。

宫崎骏的电影中的女性形象也不局限于传统的日本女性，他们具有更广泛的文化和个性特点，影片中的女性们都在寻求自我价值的努力中。

无论是为了应该承担的责任，还是为了追求自由的爱情，或是为了家人们而努力，她们都在追寻自我实现的道路上。

娜乌西卡公主是《风之谷》中的典型代表，她毫不犹豫地和入侵者进行战斗，在危机时刻选择了牺牲自己，为族人和敌人而战。她承担起了部落“王子”的重任，比男性做得更好，成为了一名女战士。

而在《哈尔的移动城堡》中，苏菲这个角色在不断地成长，她为了拯救自己，寻求自身的价值，而不仅仅是为了自己的爱情。

宫崎骏的女性角色一开始或许只是为了自己的小目标而努力，但随着时间的推移，她们逐渐发现自己的价值，并试图冲破旧有的枷锁。

宫崎骏更加侧重于对女性敢爱敢恨的刻画，承认女性的独特价值。正是由于这种独有的情感表达，女性的自我价值得以实现。

在《千与千寻》中，千寻不仅拥有坚强勇敢的品质，还展现出她的温柔和关爱，帮助她赢得了朋友和恋人的尊重和爱戴。

在《龙猫》中，姐姐桥本晴子即使年纪小，也承担了照顾弟弟和家庭的责任，同时还表现出独立和勇气的一面。

在《幽灵公主》中，主角早见龙太郎与幽灵公主森林精灵生活在一起，他们互相学习和成长，最终一起拯救了森林和人类世界。

这些女性形象展现了更加多样化和多元化的特质，让观众看到了不同种类的女性形象和故事。

在宫崎骏作品中还有一类令人印象深刻的角色，那就是老年女性角色。她们看起来平凡普通，但却是很多影片中的主要人物，并且几乎在宫崎骏的每部动画作品中都会出现。这些老奶奶大多心地善良，聪明机智，并且有着一颗宽广仁慈的心。

比如，《千与千寻》中让人印象深刻的汤婆婆和钱婆婆，她们是两种完全不同的性格。汤婆婆非常可怕，刻薄，对她的手下们要求严格苛刻，周围的人都对她很是敬畏，但在她邪恶的外表下，始终把所有的善的一面都给了自己的儿子。

与她相反的是拥有一颗充满慈爱的心的钱婆婆，她对千寻非常和蔼，帮助她包容她，给千寻提供了很多的帮助。

这两种不同的形象代表了两种不同的人，或善良或唯利是图，然而她们都是千寻在成长路上必不可少的存在，都给她带去了不同的体验，教会她成长。

在传统观念中，女性在两性关系中处于劣势地位，多数人对女性的喜爱取决于男性的看法。因此，宫崎骏并没有在女性角色中加入过多的个人喜好和幻想，而是更多地释放并延伸人物自身的魅力。

他的电影很少看到依附男性的女性角色，男性角色在他的电影里似乎是配角的存在。他的作品中往往以女性作为第一视角去看待问题，他所塑造出的女性角色不再是依靠男性，她们不再软弱隐忍，而是大胆说出自己真实的想法。

然而，与此同时，她们身上独特的女性美并没有淡化，反而呈现出自己特有的人格魅力。

动画中女性角色展现出的不被世俗同化的正义、纯真、善良和勇敢的美好品质，才显得更为珍贵。

在传统的日本社会里，女性通常被认为是依附者，缺乏独立的思想和意识。但在宫崎骏的作品里，女性角色为了自己的价值会和社会做斗争，敢于改变自己的命运，摆脱束缚自己的枷锁。

在动画中，这些坚强善良的女性通过实现自己的价值，获得了存在的意义，激发了自己更多的潜能。

她们告诉我们，女性可以走出家门，依靠自己实现真正的价值，赢得社会的尊重。这种价值观的传递，不仅仅是对女性的肯定，也是对整个社会的启示和鼓舞。