文|喜闻Talk

编辑|喜闻Talk

爱尔兰的新生代动漫大师汤姆·摩尔，以《凯尔经的秘密》与《海洋之歌》这两部具有独创性的影片，在国际动画片中留下了浓墨重彩的一笔，他的独创性，充满了爱尔兰文化的魅力，成为了传播本国文化的一个很好的例子。两个精心制作的电影展现了汤姆·摩尔独特的艺术个性和艺术风格，已经成为了他自己作品的一个象征和标识。

一、凯尔经的秘密与海洋之歌的艺术成就

在2009年，一位名叫汤姆·摩尔的爱尔兰知名动漫创作者，以独特的风格创作了一部名为《凯尔经的秘密》的动画片，在世界范围内引起了轩然大波，并获得了奥斯卡、法国昂西动画节、欧洲电影节等多项奖项的提名，2014年，他的《海洋之歌》更是获得了奥斯卡和安妮奖的两项大奖。

在作品的内容方面，汤姆·摩尔非常热心地从爱尔兰的传统文化中寻求灵感，而《凯尔经的秘密》则是在爱尔兰传奇的基础上，以一部从中世纪传承至今的国家瑰宝《凯尔经》为中心，编造出了一部栩栩如生的小说；然而《海洋之歌》却运用了许多凯尔特人的传说，这些传说在爱尔兰是很受欢迎的。

两个系列的电影，都是梦幻般的幻想，也都是爱尔兰的特色，在美国3D动画片占统治地位的情况下，《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》的出现，给了人们一种别开生面的感觉汤姆·摩尔对这部电影的执着，让它看起来更有生气，好莱坞报道者曾经说过：“无论技术如何进步，《凯尔经的秘密》都会让我们看到传统的存在。”

二、凯尔经的秘密与海洋之歌的特色分析

在叙述上，汤姆·摩尔采取了一种“二度映照”的方法，比如《凯尔经的秘密》通过描述代表爱尔兰文化精神的《凯尔经的秘密》从产生到流传的艰难过程，展现了这部电影对于爱尔兰文化的“功利性”延伸，也就是对“爱尔兰人”的尊重和崇拜。电影的内涵与现实的延伸相吻合，让观众在观看电影时，自觉和无意识的两种关怀，在无形中达到了一种和谐和转化。

因此，就算对爱尔兰的历史和文化一无所知的观众，在观看这部电影时，也会不由自主地追随着电影里的角色，进行一次对爱尔兰的文化之旅，产生一种深深的共鸣。

《海洋之歌》借用了凯尔特神话的一些要素，创造出了一个美丽的神话，这些神话形象的重叠，让这部电影更加充满了神秘性，让人产生了浓厚的兴趣，同时，神话也是一扇象征着思维的大门，这些神话形象的镶嵌，让电影的主旋律更加强烈，更加神圣性，让人有一种久久不散的美感。

在汤·姆摩尔的两部电影中，音乐在故事情节中占了很大比重。因为音乐是一种很有感情的、很有活力的一种艺术，所以电影中使用了很多爱尔兰的传统乐器，比如风笛、宝思兰鼓、锡哨、竖琴、扬琴等，既能很好地渲染气氛，又能很好地展现角色的性格，还能很好地展现出爱尔兰音乐特有的空灵、优雅、深邃，每一首歌都能给人一种身临其境的感觉。

《凯尔经的秘密》的《阿诗玲之歌》，已经成为了一首广为流传的经典歌曲，《海洋之歌》的演唱，是一种古老的爱尔兰语，也就是爱尔兰的盖尔语，“歌”是整部电影的主线，这种处理，让“歌”变得既有历史又有现实，既有人类的精神，也有人类的生活，这让电影的感情变得更加深刻。

汤姆·摩尔的两部电影，最大的特点就是故事的叙述方式，《凯尔经》和《海洋之歌》，都带着一种象征意义，从人物到场景，再到各种抽象的象征意义，再到各种线条和线条的组合，整个电影都充满了强烈的象征意义，再加上绚烂的颜色，让电影看起来就像是一幅充满了个人特色和优雅的插画。

影片批评家萨里斯曾说：“影片之美丽，源于影片所呈现之样式与其创造者个人之关系。”风格决定了一幅画的唯一性和艺术性，当你看到一幅画的时候，你会发现和记住每一个“耀眼瞬间”，这一点从汤姆·摩尔的“几何图案”中就能看出来。

作为最基础的绘画要素，几何形也是最具有生活表现力的要素之一，它是以表达性原则为基础，对印象本身进行的表达、塑造和定义。

因此，汤姆·摩尔通过各种几何图形的结合，很容易就能看出他的意图，比如《凯尔经》中的布兰登大叔，他那高大的身体，与故事中的角色相呼应，显示出了他的严厉和负责，而维京海盗那笔挺的身体，则将他们残忍的性格表现得淋漓尽致，再加上古堡里的普通外形，与古堡外面的自然形态，灵活多变，而阿诗玲这个象征着自然的生物，却将自然的温柔、敬畏、包容的本质表现得淋漓尽致。

《凯尔经》中，各种几何图形组成的粗糙而混乱的画面，代表着一个混乱的时代，文明与野蛮的矛盾，而在《海洋之歌》中，却是一条圆形的线条，将这个世界的一切都串联在一起，营造出一种温馨的氛围，将这个世界演绎得淋漓尽致。

《海洋之歌》用了一种类似于几何形状的东西来表现角色的性格和状态，比如伤心欲绝的父亲和变成石头的麦克利尔是一模一样的，比如懵懵懂懂的祖母和完全不明白感情含义的玛查是一样的，当然，也可以用类似于海豹一样的形象来表现角色和情绪。

而在两个电影中，又有许多对传统图腾和象征的运用，使得电影的艺术形式更加丰富，增加了一种具有民族特色的魅力，并以一种神性的比喻来深化电影的意蕴。

就像“一根线”，它是凯尔特人最常用的标志，象征着一种超凡的力量，它最显著的意义就是“生”、“长”、“死”，或者是“意识”、“坚持”和“学识”的扩展。这种象征在两部电影中都有出现，比如《凯尔经》中的一片树林，每一片叶子都像是一根线，而《海洋之歌》中的一只海螺，就像是一只精美的线，前者利用反复和叠加的方式，给观众一种不自觉的感觉，而后者，却能让观众一种强烈的感觉，让观众产生一种错觉。

电影的艺术形式在其象征、主题、表达等功能之外，更具有装饰作用。当影片的样式脱离了单纯的叙述职能时，样式的装饰职能就会使媒介的特性从感官上突显，从而吸引眼球。

在这两个动画片中，都充斥着大量的装饰的、美丽的、虚幻的符号和图案，在视觉奇观的镜头中，康定斯基使用了大量的“具有生命力的形状”的理念，这种装饰的形状展现出了丰富的生活节奏，它是一种传递着生活真谛的符号系统，它的情绪和思想来自于它的形态，当人们看到这种纹案的时候，并不需要去思考它的象征意义，只需要去思考它所代表的意义，就能感受到一种具有生命力的美学情绪和经验。

将注意力集中于创作自身，摒弃了所有的外部因素，只凭一种直观的感觉，从表面上感受到的美。比如《海洋之歌》中的圆圈、对称、《凯尔经》中，阿斯琳所在的美丽的宇宙，还有许多美丽的装饰符文，这些都是一种视觉上的美。

苏珊朗格曾经用“虚幻空间”来表达绘画的实质，她相信，空间是无形无质的，是人的感官感官，而无逻辑性则是其实质。这种逆视角强调的是纯粹的视觉和虚幻，在这种逆视角下，卡尔的许多圆圈和弧度都给人一种独特的感觉，让人感觉不到一种死气沉沉的感觉，而是一种缓慢而又持久的运动。

而这种装饰式的影像形式，更突显了动画的画质，唤醒并转变了人们的视觉习惯性，而这正是动画相对于电影而言的优点。

三、凯尔经的秘密与海洋之歌的价值

汤姆·摩尔的动画作品可以看作是一种动画回归的代表，因为动画本身就是一种最富有自主意识的艺术表达形式。朱莉安娜·伯顿·卡瓦哈尔认为动画的本质是某种印象，而这种印象来自无可名状却又可以想象的世界，处于混乱、颠覆的冲突与碰撞中。

例如随科技的日益发展，计算机模仿现实的能力越来越强，使得当今动画的主流则越发趋向于模拟现实方向以及发展模式化的创作流程，动画不再是一种浪漫的印象，这无疑消解了动画本身的多元化与梦幻感。汤姆·摩尔这两部奇幻优雅的作品，也为世界上诸多怀着原生态动画梦想的创作者增添了勇气。

历史是人类的现在、过去的投影，它是人类的现在中最具有想象力的那部分。从民族动画的角度来看一部表现民族文化的优秀作品可以唤醒一种跨越文化地域差异的、普遍共通的民族历史记忆与想象的情感，汤姆·摩尔的影片给我国动画影视作品创作的启示是:对于民族性的文化继承，不可单一地遵循记忆的法则，对历史文化的想象力与情怀更加重要，想象才是对过去最纯真美好的记忆，表现对民族历史文化的情怀才应该是创作最根本的出发点。

在后宫崎骏时代，汤姆·摩尔继承了宫崎骏的的动画信念，在美国动画主导行业的环境下，我们期待也需要这样能将动画还给动画，能将情感还给想象的优秀动画作品，也期望未来能有更多优秀的华人创作者能拾起属于我们自己民族文化想象的魔法石，创造出一个个奇幻美妙的动画世界。

【参考文献】

【1】苏珊，朗格著，高艳萍译.感受与形式[M].江苏;江苏人民出版社，2013

【2】大卫.波德维尔著，张锦译.《电影诗学》[M]桂林:广西师范大学出版社，2010.

【3】吉尔，内尔姆斯.电影研究导论(第四版)[M]北京:世界图书出版社，2013.

【4】雅克，勒高夫著，方仁杰，倪复生译,历史与记忆[M].北京:中国人民大学出版社，2010.