#头条创作挑战赛#一直以为《一年一度喜剧大赛2》频繁的断档、延期播出，是马东故意玩的“饥饿游戏”，看到最新一期播出的作品才有些明白，这一季从文本到演出，创排水平是真的不行啊，在同样的时间里拿不出合格的作品。

上一季“十三代宗师”有一个集体作品叫《一出不好戏》讽刺了在外部因素、非专业人事的干扰下，某些作品抄袭、乱改、瞎扯，强行上价值、虚假大团圆，从人物到剧情不讲逻辑，以狗血为荣，疯狂制造噱头，导致一次创作、一个故事最终走向失败。

而最新的一期里面的作品整体来说，就是《一出不好戏》，特别那句：当你觉得不合理的时候拿一个底兜住它，不少作品都犯了这个毛病。

01

第一个作品是小婉管乐主创的《我的伴娘》。

说实话这个作品如果放在初赛时表演，估计都晋不了级。它不光故事普通，戏剧冲突感弱，包袱还少，质量真不高，这个女生吃友情的醋的“核”就落了俗套。

这个故事就放在十几年前的老牌喜剧综艺里《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》都不是什么特别出彩的作品，更不用说一年一度喜剧大赛这个主打“新喜剧”的舞台了。

究其原因，小婉管乐放弃了他们最擅长的表演形式的创新——在扎实舞蹈基本功的基础上夸张的肢体表演，只剩下一个女生视角的勉强称得上是生活流的底子。

实在是不明白，这一季好编剧都去哪儿了？

明显创作能力不行的团队，还要让他们自己主导进行剧本开发，这根本就不行啊。

最后新娘子强行用一段煽情的话来解决原本就不大的矛盾冲突，又低端又虚假，最后的大团圆结局，可不就是年末各大晚会的风格嘛。

不高的得分就说明了现场观众的眼睛是雪亮的。

02

这一期的嘉宾助演的赛制，伤害最大的就是“少爷和我”。

鑫仔说，他们是先选择了张远又围绕着张远创作的剧本。说实话，这一点确实很牛，鑫仔有大才。

但是，《超快乐男孩》这个剧本，可以说是把双方的喜剧天赋都给限制住了。

不演喜剧的张远在各类综艺里是真好笑啊！老喜剧人了。

不与其他人合作的“少爷和我”也是今年二喜的门面担当。

只不过他们的合作就像两个不合适的人一见钟情，大概率结果不咋的。

看得出来，鑫仔和哲华很喜欢张远，他们非常用心设计情节、制造巧思来烘托张远，不过，太用力了，各种硬卖情怀，让笔者这样的80后观众非常尴尬，特别是鑫仔的造型，中二到辣眼睛。

卖情怀是个双刃剑，卖好了引发一波回忆杀，卖不好就是东施效颦老黄瓜刷绿漆，都是些啥！

结尾煽情作底，这向来也不是“少爷和我”的风格，这回他们为了张远也用上了。

就没想到你们浓眉大眼地也会叛变“革命”啊。

03

胖达人这一期的作品《当一个龙虾星人决定去》，让老粉丝们依稀看到了一喜的“绝代风华”，他们继承的是喜剧创新的思想，他们没有专业的编剧和表演经历，完全凭着天赋和热爱在对二喜的大部分选手进行碾压。

《当一个龙虾星人决定去》这依然是典型的胖达人风格，无厘头的脑洞和漫才吐槽的形式，接地气却又不失深刻的主题让很多人获得共情，就像评委说的总有一个点能击中你。

李诞说他们两头都能飞起来，但又都能到合到一起。就是指荒诞的形式没有脱离生活的真诚。

一个内心分裂的龙虾星人，暗喻一个生活事业都濒临失败的失败者，又聋又瞎已经快无法感受生活的善良和温暖了，内心的负面情绪快要将他淹没了。最终他等来了救赎。

吕严挑大梁，好像是在弥补他去年的遗憾

这个作品的水准也就比《进化论》差一点点，可以排进整个二喜的前三。

唯一不太满意的是，这个作品有前面好几个作品的影子，比如《心上人儿》《天台表白》，就感觉最后了，实在是创作太难了！

此外，笔者还想吐槽一下合作的某某某。

这三位优秀的演员，在胖达人的对比下，他们的喜剧天赋真的是弱。

三人中，只有左凌峰好一些，他懂得使相，有符合观众喜剧审美的独特节奏，最重要的是他与其他有天赋的人搭档不拖后腿。

大家可以回忆一下他们团队的所有作品，左凌峰完全是搞笑担当。刘同在编导方面非常有才华，张维伊是个非常好的演员，但是没有左凌峰，他们的作品就难称得上是喜剧。

而在胖达人面前，左凌峰也仅仅是不拖后腿。

04

姐尽全力和阿奇与阿成的合作，堪称毫无价值。

姐尽全力，可以说得不客气点，她们不懂喜剧，特别是一年一度喜剧大赛主张的新喜剧（素描喜剧、无厘头喜剧、漫才剧)，她们只会演晚会式的传统小品。

并且，她们只喜欢封闭式的表达，窒息般的表演，传递着压抑的情绪，描绘着无解的困境。

她们的作品连个“喜”字都很勉强地沾边。与其他团队合作不主导作品时就好一些，但是几乎不给作品加分。

而阿奇与阿成呢，他们继承了东北喜剧演员的特点，夸张的使相、反差感强烈的方言、大开大合的节奏、没完没了的刻板行为（有没有一种本山大叔的感觉，就是那个三连“哎呀妈呀”）。但是他们既没有三狗那种极致的狗血荒谬，也没有上季铁男冠朝他们那种带有质感的怀旧和浓厚的文艺气息。

这导致他们的作品和表演都缺少鲜明的风格与质感，有的只是随着作品剧本的好坏起伏的表现。

他们的作品除了《黑夜里的脆弱》外，其他只能算是及格。下限不低，上限也不高。

《我要当RAPPER》这个作品，让笔者看得有点难受，难受的除了浮躁的主题，励志线和暗恋线并行，但结合得不好跳来跳去的，前面主角是阿成，后面主角就变成宝石了。还有“挠痒痒”式的喜剧表演，刻意地装傻或一眼看穿的假聪明，都是过去东北风小品的常用表演形式。

而姐尽全力，也并未尽全力（只有一人助演，或许是好事）。

这个作品也是除了《我的伴娘》外另一个强行大团圆的结尾。

05.

老师好，好可惜。

表面上看，他们每个人都有十八般武艺，单打独斗没怕过谁。

松天硕是表演指导老师，刘旸是脱口秀教主，宇文秋实是表演硕士。

但是，三个好汉，未必能打天下。

看过他们的前两个高分作品，大概有一个感受，他们的作品好在跟他们的切身经历（特别是教育）有关，但如果作品一旦超出了生活的经历，走向荒诞、脑洞、无厘头，他们就失控了。

刘旸曾说过，他曾经看过了一喜的优秀作品后，因为觉得演不了这种喜剧而崩溃。

说到底，就是没有这个天赋。

而且是他们三个人，都没有这种可以在喜剧大赛的舞台上，收放自如演新型喜剧的天赋。

他们太想通过自己的才艺去给角色塑像，但是感觉逻辑就不对了。松天硕带着伤的一个翻跟头，比不上土豆面无表情地在荒谬的葬礼上肢体不协调的自转。

所以，他们三个就特别依赖作品文本与他们本人的契合度。比如家庭教育题材的《虎父无犬子》，如反映差生的《不学习的人不伤心》，再比最近一期的《大考结束那一天》，都跟教育有关，跟他们本人的经历有关。这些作品也都得到了观众的认可。

但如果剧本不适合，就完蛋。

单立人就是搞线下喜剧的，鑫仔、李逗逗都是刘旸的同事，松天硕更是一喜的指导老师，他们跟一年一度喜剧大赛的关系那么近，但是跟喜剧的距离却有点远。

他们跟某某某不同的是，某某某戏剧理论比他们扎实，表演经验比他们丰富，对喜剧的理解比他们深刻，他们可以扬长避短，但老师好，没有这个能力。

06

至于偶剧专业的偶耶，还有音乐剧领域的仕可而止，他们开心就好。

喜剧本来就是一条又高又险又陡的小路，在这路上可能已经没有偶剧喜剧和音乐喜剧适合走的路了。

07

马东给我们制造的误会。

误会一：好（喜剧）编剧和好（喜剧）演员的春天来了。

实际上，这不过是一次压抑已久的短暂爆发，在偶然性大于必然性的第一季那一批演员释放完了能量后，一切归于正常。

什么样的正常？

编剧队伍良莠不齐，良少于莠。好的腰部和脚脖子演员，也同样是少数派。而大部分的演员并不能匹配观众们已经被脱口秀大会等优秀综艺提高的喜剧审美水平。

误会二：素描喜剧正在在中国茁壮成长着。

实际上，一喜的大部分作品，都撑不起素描喜剧这个舶来品的定义。首先这个素描喜剧在国外也一直是小众艺术，不是主流的大众的遍地开花喜闻乐见的，来到我国本土化后，经历了被改造，特别是一年一度喜剧大赛这种全民综艺的全面改造，改造之后它可能已经和素描喜剧没什么关系了。

一种艺术，如果没有深厚的文化土壤和几十年的积累，是很难持续输出能量的，这才是规律。所以，二喜的疲软和青黄不接是正常的，出不了一喜的佳作也合理。

误会三：马东在拯救中国喜剧。

就像《乐队的夏天》第一季封神一样，第二季立刻就走下神坛，一喜也是一季封神，各种口号喊得深入人心，不过出道即巅峰，二喜马上打回原型。

一喜确实了不起，但细细想来，更像是资本作催化剂给默默生长的一棵小众喜剧的幼苗催熟了，让它提前开出了jio美的花儿。而二喜呢，资本太着急割韭菜了，没有耐心让子弹再多飞一会儿。

一年一度喜剧大赛第二季，下周即将迎来大决战。

其实如果平常心看待，不拿着上一季作标准去挑毛病，它也还不错，毕竟最近几年，在这片市场上，也没有别人。