男神全裸又怎样，还是翻车了

年关将至，各大年度榜单竞争激烈。

不少平台逐个放出大招。

网飞就是其一，《弥留之国的爱丽丝》第二季，如期上线。

不仅有紧张刺激的「无限智斗」，还有辣妹组合上演炸场一幕。

更有男神山下智久，全裸献身。

然而，上线不到一周，口碑遭遇滑铁卢。

豆瓣评分一路掉到了6.4分，远不如前作的8.0分。

鱼叔今天就来聊聊这部争议续作。

复盘一下其优劣——

《弥留之国的爱丽丝》第二季

今際の国のアリス

《弥留之国的爱丽丝》改编自麻生羽吕的人气漫画。

漫画创造了一个以生存为赌注的游戏世界，一经面世就俘获大批粉丝。

真人版则由知名导演佐藤信介指导，故事整体忠实于原著，部分剧情进行了原创。

主角有栖良平（山崎贤人饰），名字与「爱丽丝」谐音。

他是个沉迷电子游戏的宅男，成日与两个废柴伙伴相伴虚度人生。

直到某日，一道奇异的闪光将他们带入了平行世界「弥留之国」。

这里虽然仍保留着日本的建筑，却无比荒凉、破败。

最特别的是，每天都要进行不同的游戏。

游戏根据扑克牌的花色，被分成四种类型。

黑桃，代表体力；

方块，代表智力；

梅花，代表团队合作；

红心，考验的则是人心。

卡牌数字由A-K排列，代表了游戏难度的递增。

每通关一场游戏，玩家即可获得对应数字的「签证时间」。

一旦签证时间到期，玩家就会被从天而降的镭射处死。

在这个世界，活下去=玩下去。

无限流闯关，是《弥留之国》的核心驱动力。

主角团以一集一关的频率，参与着眼花缭乱的生死游戏。

每场游戏的场地、规则都不一样，玩家的胆量、谋略、运气，缺一不可。

比如，梅花3「生死门」，仅为入门级。

但也毫无犯错的余地，喷射的火焰随时会将房间吞噬。

再比如，黑桃5「找房间」。

所有玩家被困于一栋楼中，必须在20分钟内，从上百间房间中，找出正确的通关房间。

与此同时，还有类似于NPC的「鬼」乱入。

荷枪实弹，无差别地猎杀每位玩家。

在红心7「躲猫猫」这关，有栖第一次遭遇重创。

这是个类似于狼人杀的游戏。

四人之中，一头狼三只羊，只有「狼」能活下来。

「只要眼神交错，狼的身份就会交换。」

依靠两名伙伴的自我牺牲，有栖顺利过关。

这些智力、体力与人性的考验，也逐渐帮助他从无知的菜鸟，蜕变为成熟的老玩家。

随着游戏的升级，有栖也收获了新的战友。

攀岩少女宇佐木、高冷天才苣屋、比基尼辣妹水鸡光等。

他们来自不同的时空，进入「弥留之国」的时间也各不相同。

但都抱有相同的信念，通关游戏集齐卡牌，回到真实世界。

在第一季结尾，红心10游戏告破，主角团完成了最后一张数字牌的收集。

等待他们的，将是决赛圈的缠斗——人头牌。

设计、操纵、管理这些人头牌游戏的，也曾是和他们一样的玩家。

但在通关所有游戏后，他们选择留在了游戏世界，成为「弥留之国」的公民，以及关卡的守护者

第二季一上来，主角团就迎来了下马威。

涩谷街头，所有幸存者都暴露在黑衣人的扫射下，顷刻间血流成河。

而在头顶，悬挂黑桃K的巨型飞艇驶过。

一场针对整个城市的猎杀，拉开了帷幕。

山下智久的全裸出演，是第二季最大的噱头之一。

剧组也很贴心地奉上了近三集的时长。

有栖一行人为了暂时躲避了黑桃K的追杀，闯入了梅花K的游戏区。

这里的守护者，是一丝不挂的裸男，久间（山下智久饰）。

「我们是这个国家的公民。」

「全裸」的设定，本是忠于漫画的改编。

在漫画中，久间是一个颇有魅力的角色。

他时刻肩负着队友的期望，对所有人一视同仁；在对手面前，他也保持风度。

他制定的游戏规则，更是公正、公开。

他与有栖之间若有似无的友情，也惹来无尽唏嘘。

「我们原本说不定能成为很好的朋友啊！」

「说什么呢，我们不是早就成为朋友了吗？」

然而，真人版的改编只得其形，不得其神。

剧组设计了大量的走位，使久间的关键部位恰到好处地被遮挡。

这样讨巧的处理，固然提供了很好的造梗空间。

但也极大地消解了游戏的严肃性，使氛围变得割裂。

同时，这极大损害了镜头的流畅性。

这一关的游戏名为「渗透」，限时2小时。

两队各持有10000积分，互相争夺分数，分数高者闯关成功，分数低者就地击杀。

他们共有三种途径获得积分——

找道具：游戏现场设有6处道具点，发现道具者将获得相应的积分。

对战：选择触碰对手，分数高者为胜，获500分，败者减500分。

偷家：双方团队各自有一个基地，触碰到对方基地铁柱，将会获得10000分。

但若被对方守门者拦截，将减少10000分，并转移给对方。

一旦分数降为负分，将被镭射就地击杀。

因此，对战双方的相互追击、闪躲，必不可少。

宇佐木、水鸡光这类身手矫健的玩家，也有了大使拳脚的机会。

然而，当镜头切到久间，却只有清一色的上半身近景。

没有激烈的身体接触，只有板着面孔的裸奔，显得无比中二。

动作戏不足，用「大道理」来凑。

每次遭遇有栖，久间都心平气和地聊着身为队长的责任、对现实世界的看法。

导演意图在一次次对话中，推动有栖的成长。

然而，男主的表演却是灾难级别的。

他空洞的面部表情，完全经不起特写的考验。

因此，久间更像是在滔滔不绝后选择自我瓦解。

这不仅使久间这一迷人的反派角色被工具化，也令男主的胜利缺乏说服力。

过度强调意志的胜利，而忽视了游戏的谋略。

类似的毛病，在原创剧情中显得更为明显。

黑桃Q「将军」，是一个类似Runningman的体力游戏。

双方互相扮演攻守方，每五分钟一个回合。

在此期间，攻方触摸到守方背后的开关，即可将其转化为己方一员。

比赛结束时，人数更多的一方获胜。

随着男女主二人落入了下风，观众们也开始期待一场绝地大翻盘。

可惜，编剧并未提供合理的谋略。

而是用一则生硬的鸡汤式演讲，帮二人反败为胜。

这无疑是剧本构思上的偷懒。

「你们也许能在这个世界永远活下去，但这是你们想要的吗？」

除此之外，编剧还在男主的心理成长上，投入大量笔墨。

一则则回忆杀，总能及时为男主注入意志力，化腐朽为神奇。

最让观众热衷的，永远是刺激的智斗游戏，以及对人性的揭露。

编剧的本末倒置，令剧情的爽度大打折扣。

「我是来爽的，不是来上课的。」

爽度与深度从来不是冲突的。

尤其是生存杀戮题材的影视，都少不了深刻的主题背书。

《大逃杀》，直面人性的尊严。

《鱿鱼的游戏》，则以怀旧为跳板，刻画了阶级对立的社会现状。

《大逃杀》

而在《弥留之国的爱丽丝》中也埋藏着一个主题，异化世界中的自我认同。

在本季中，虽然男女主的剧情线拉了胯，但智斗天才苣屋承担起了叩问生命这一主题的重任。

他单枪匹马闯过红心J与方块K两关，堪称封神。

（在漫画里他没有参与红心J，属于剧版强塞）

红心J「单独囚禁」，探讨身份认同。

20名玩家共处一室，每人项圈后方都有一个花色，隔一小时更换。

玩家必须在这一小时内，确定自己的花色，才可以继续活命。

游戏的残忍之处在于，20名玩家中秘密混入了一名内奸，红心J。

TA会不断捏造谎言，害死其他玩家。

同时，玩家想要结束游戏，也必须杀死红心J。

苣屋在其中，担任起了游戏解说员的角色，减低观众的观看门槛。

我们也得以通过他的视角，一睹了人性的修罗场。

每个人都在怀疑别人口中的谎言，也困惑着自己的花色。

「我还以为，人性没有这么卑劣」

方块K「天平」，则拷问绝对的公平。

玩家共五人，每人每轮选择一个0到100之间的数字。

系统将计算所选数字的平均值，并乘以0.8。

最接近结果的一人获胜，其余输家扣一分。

扣至0分，则被淘汰出局，葬身于倾盆的硫酸下。

在现实世界里，苣屋是一位医生。

为了优先安排院长朋友的孩子，他只能放弃匹配的移植器官，眼睁睁地看着自己负责的病人死去。

那个没有杀戮游戏的现实世界，和这个满是残酷的「弥留之国」，似乎并无不同。

在那个世界里，恃强凌弱、阶级压迫、欺骗背叛、剥夺生命，同样存在着。

人们不过是以文明、科技为假面，进行着一场规则与界限模糊的游戏。

反而是这个虚拟的游戏世界，规则分明，更加公正。

「这个世界就是现实世界，游戏就是真实的对话。」

因此，有的人选择留守在游戏世界。

第一季中，就有一群人聚集在「海滨」，共同虚度时光。

只是，没有任何一种公平可以建立在生命的代价上。

这个乌托邦，很快便以暴烈的形式覆灭。

再看主角团的几位，他们大都是各自现实世界中的失败者。

但，他们从未放弃对现实的追寻。

他们不愿做他人规则里的胜利者，而要成为自己人生的主宰者。

这本身，也是对生命的意义的找寻。

本季结尾，一阵风吹过牌桌。

所有通关的卡牌都随风而散，只剩下最后的鬼牌。

对于所有玩家而言。

现实生活，才是最高难度的一场生存游戏。