都笑她红毯穿二手，可人家隔天就签了顶奢代言啊！

问：世界娱的女明星们，现在都在靠什么撑起自己的时尚表现力，抢下年度各大社论平台的热度版面？

是一套难借的当季高定？还是古灵精怪的妆造转型？

貌似都不是，从内娱85花、90花、95花，到各国频炸红毯的diva，大家貌似都在拼谁更会穿“旧衣服”。

今年跨年，内娱美女们更是暗流涌动。

上晚会穿、拍新年照穿、广告大片里也要露出自己的“旧珠宝”。

热巴新年照里出现的YSL Vintage耳饰

当然这些衣服、首饰、包包并不是传统意义上的旧东西、二手货，而是有一定门槛和规格限制的Vintage（后面咱详细讲）。

不提全球，内娱女明星之于Vintage的热爱也足够令人咂舌。

虞书欣、王鸥、刘雯、白百何、热巴、钟楚曦、倪妮…凡是在时尚圈有些资源的女艺人，大多会在Vintage的赛道上拿下一城。

钟楚曦的部分vintage首饰分享

甚至于街拍女王——幂姐，更是在采访里直呼，要被喜欢的Vintage迷死了。

有人用Vintage装点美丽，也有人靠Vintage逆天改命。

为自己牢牢锁住了各大蓝血奢牌的新合约，一跃成为时尚圈上游宠儿。

比如羊之前长篇分析过的赞迪亚和贝拉哈迪德。

有的姐妹可能会说，什么Vintage啊？不就是二手货？

还真不是，Vintage和二手货之间可差着一条马里亚纳海沟，而且Vintage也不是很多人嘴里常提到的中古or古着。

那到底什么是Vintage？这种回流的时尚又是怎么影响着娱圈女星的商业生态？

今天羊就带姐妹们扒一扒，名动比美圈的Vintage文化到底是什么。

Vintage的入圈“潜规则”

古董宝藏or文化营销？

Vintage直译过来虽然是古董、旧货的意思。

但放在服饰文化里，它通常泛指超过30年以上的历史，能够反映所属年代特质且现在看来仍然是漂亮的、不脱节的物品。

比如1930年前后，Chanel与传奇珠宝品牌弗杜拉创始人Fulco di Verdura合作的Theodora手镯。

上面用人造珠宝镶嵌出马耳他十字架，细节的排列及设计均取材于拜占庭风格的马赛克壁画。

虽然整体是90年代流行的cuff镯型，但在大师工艺的打磨下，赋予了Theodora手镯独一无二的文化辨识度。

马耳他十字架也成为了Chanel系列珠宝里，最为出彩的设计符号。

这样即满足年代特质，又保持着漂亮不过时流行度的物品，便是真正意义上的Vintage。

简单总结起来，每一件能被称之为vintage的老物件，都需要满足大师设计、匠人精工、流行永驻（有30年产出历史依然流行）三个特点。

Vintage不是单纯的装扮点缀，更多时候它代表着美学时尚的隔代存续。

所以圈内人通常不会把中古、古着、二手货这三个品类，和Vintage划上等号。

中古和古着，单纯是指现在仍在流通、二手的奢侈品或者潮流服饰；

究其身世，不过是90年代日本泡沫经济下闲置变现的产物，大多不具备特定的工艺要求和收藏价值。

大多数中古店都是旧货仓库，甚至会卖一两年前的较新款式

更偏向于处理闲置物品的“典当行”

二手货的范围就更宽泛了，哪怕你今天买了明天卖掉，都可以被叫做二手。

因此Vintage≠中古≠古着≠二手。

Vintage是从品牌、设计师、特殊工艺以及剪裁细节等，都有着很高收藏价值的精品。

非得给它取一个中文名，市场上更愿称之为服饰古董。

圣罗兰执掌总设计师期间的DIOR女装

决战时尚圈的女星们会选择Vintage，其实也是在从侧面展现品味优势、拉动自己的商业价值。

明星主动接触一个奢牌的早期设计，用自己的理解诠释品牌背后的灵感故事线或者设计理念。

如果时尚表现力恰当，出片质感好，就能从社交平台舞到公关团队，甚至设计部中心。

只要艺人风评良好，再叠上人设整体符合品牌定位的buff，合作的可能就非常大。

有了奢牌的合作护体，明星的商业价值就会蹭蹭上涨。

一如舒淇所说“有了时尚圈的认可和背书，女明星从头到脚都可以成为广告招租位”。

这也是内娱女星纷纷踏足Vintage圈层的一个重要原因，也是娱圈与时尚圈交互往来的“潜规则”之一。

当然，不排除有真心欣赏Vintage美学的姐姐。

vintage圈骨灰级玩家—蒂塔万提斯，拥有众多孤品级收藏

涉及圈层利益的规则，咱可以当做茶余饭后的谈资，唠唠就行。

普通人如果想购入Vintage（部分不是孤品的没有很贵，比品牌当季新品性价比高很多），也得知道一些等级划分和暗语标示。

《欲望都市》女主Carrie在剧中的Fendi法棍包

首先，Vintage门店会根据服饰包包的新旧及磨损情况，将品类分为N、S、A、B、C、D六个等级。

N：完全新品

S：保存很好，被使用过但没有使用痕迹

A：95新左右，状态很好，瑕疵伤痕不明显

B：有一些使用感，磨损和污渍

C：保存状况较差，有明显磨损和划痕

D：有严重的磨损、污渍、裂纹、划痕情况

对于保存更加完好的尖货儿，业内人还有更专业完善的分类，比如NWT、NBW、MIB、NOS。

NWT，new with tags的缩写，代表带有品牌标签的新货，通常没有太多使用痕迹，里面会掺杂一些比较新的款式。

NBW，never been worn的缩写，存放时间较长、保存较好的品，一般可以找到真古董级的收藏。

章小惠就有很多NBW级别的收藏款vintage包

左为Fendi，右三款均为Prada

然后就是更有说法和搞头的MIB、NOS。

MIB，mint in box的缩写，保留和原包装和盒子、防尘袋，即使有些许使用痕迹，但成色可以接近崭新级别。

这一类价位也略高，和年份成正比，如果是80年代的MIB炒价能上五六位数。

最后就是可遇不可求的NOS，new old stock的缩写，也叫dead stock。

指的是由于种种原因而滞销，被人们遗忘在仓库里，或是特地保存下来，现在重新上架的单品。

市面上的真NOS很少，因为大多数奢牌滞销以后，都会收回总部集中处理。

Burberry当年怒烧2.5亿滞销品也不打折售卖的新闻，震惊全球

可能有人会疑问，以前的设计就这么香吗？Vintage这样的服饰古董到底比现在的设计强在哪？不会是情怀洗脑包吧？

还真不是，Vintage承载了上世纪各大品牌设计师们最为灵动的艺术构想，这些系列作品有的帮品牌翻身、有的帮品牌登顶、有的让品牌死灰复燃…

海盗爷时期，DIOR重回“纸醉金迷”的主流时尚圈

而当年的设计师，现在都成了独当一面、被载入时装史的大师。

踏入Vintage圈子，更多人在意得是经典设计带来的震撼感观，以及当年那些设计师们天马行空却不失优雅的服饰美学。

Vintage美学：那些年大师们的叛逆和张狂

上世纪奢牌还没有太强的炒品牌概念，各家能不能出圈全靠设计和概念撑腰。

可没有现在“服饰丑，但它可是某某大牌”的物化营销风潮。

90年代Versace的红色曼波风潮，主打新纪元职业女性美学

品牌开秀，评论家、客户和记者就坐在台前，做的不好转头就走，隔天便刊在报纸上大骂“江郎才尽，丑到令人失望”。

没有资本控评，只关心设计本身，所以搞时装的都愿意称上世纪为“设计师的时代”。

传记电影《CHANEL》里开头就记录了开秀前还在焦急改衣服、等评价的CoCo，以及不留情面的嘉宾们

专心卷设计、叛逆且张狂的设计师们，也成功缔造了无数个fashion moment（时尚圈对影响服饰史瞬间的称呼，是高等级的设计师荣誉）。

比如DIOR创始人Christian Dior先生和他的NEW LOOK系列。

这一系列包含90个秀场造型，主打轮廓剪裁。

破除了战后女性的身体束缚，可以说是新时代时装里前所未见的设计。

左为90年代女性服饰

右为DIOR的NEW LOOK系列

真的是破而立新的设计

所有的裙子都是超大的廓形，在腰部收紧创造出一种极致的女性形象。

不再遮掩曲线，放大本身的姿态美，DIOR迅速成为了先锋女性们的最佳着装。

整个系列里很有标志性的成衣还要看Suit bar了。

白色真丝西装夹克，做了立体收腰的剪裁，让布料更加贴合腰线。

有意思的是，Suit bar的剪裁是由皮尔卡丹负责，当时的皮爷还是DIOR老先生的学徒。

NEW LOOK的影响力渗透，从时装圈迅速进入好莱坞，成了当红女星出镜的必备战衣。

格蕾斯·凯莉、伊丽莎白·泰勒、玛琳·黛德丽纷纷上身。

格蕾丝凯莉在《后窗》里的封神白纱裙，就是出自DIOR先生的NEW LOOK系列。

除了奠定DIOR优雅基调的NEW LOOK，其他奢牌的经典款式也多出自于这一时期。

CHANEL最具特色的套装文化，以及三色混羊毛呢织料：

由于二战后对贵金属和宝石的限制使用，CoCo在人造珠宝的设计上大放异彩。

时至今日，人造珍珠依然是CHANEL秀场必不可少的标志性符号。

1966年设计出专属于女性西装——Le smoking（吸烟装）的伊夫圣罗兰先生。

硬挺有金属光泽的质感面料和整体宛如一支纤长香烟的I型轮廓，让YSL一跃成为职业女性的梦中情衣。

以及陪伴赫本一生，为她披上婚纱、为她抬棺送别，延续40年友谊的于贝尔.德.纪梵希。

他为赫本设计了80％的戏服，《甜姐儿》《黄昏之恋》《蒂梵尼的早餐》《谜中谜》《巴黎假期》《偷龙转凤》…

奥黛丽赫本《甜姐儿》

于贝尔纪梵希的裁剪艺术也成了Givenchy整个品牌最后的优雅。

甚至连CoCo CHANEL都说“每个女人都应该拥有一条little black dress（小黑裙）”。

缔造这样经典有影响力fashion moment的设计师在上个世纪不胜枚举。

海盗爷、Raf Simon、乔治阿玛尼、Pierre Balmain、Hugo BOSS、Tom Ford、Marc Jacobs…

他们成就了蓝血奢牌们的今天，也成就了整个设计师时代。

这也是Vintage的意义所在：去体会真正的服装艺术，感受大师的美学宇宙。

人们常说时尚是一个轮回，其实不然。

时尚回流并不单单只是一个圈层的循环文化，而是当下时代创造力和审美匮乏的表现。

轮回的多是精品，而旧的精品是用来补缺现下人们供需无法满足的美学需求。

2019年LV还在复刻自己1979设计的达芙妮包包

也许审美降级不仅仅表现在全球新生顶流们的脸上，也表现在品牌越发无聊、讨好次世代文化的设计上。

这时候购入vintage，起码还能体会大师工艺和审美传承。

Chloe 1999

诚如前LV设计总监Virgil所说：

“我认为未来人们会进入一种通过Vintage以及二手服饰来表现个人内涵与风格的状态。时尚不再是购买全新的物件，而是从Archive（档案）里面去寻找。”