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关于马荣成

《风云》的作者马荣成出生于1961年，父亲早亡，和母亲2个姐姐还有一个妹妹一起长大，14岁在上官小宝的《喜报》做漫画助理的工作。

15岁发表第一部漫画作品《古惑小鬼头》，之后又画了其他漫画，令马荣成成名的漫画作品，是1980年到1989年连载在《金报》的《中华英雄》，接近9年的时间，成功塑造了华英雄孤高冷漠的形象。

离开玉郎集团后，马荣成创作的《风云》其实是《中华英雄》中、华英雄的另外一个模板。可能是因为版权问题不能再画《中华英雄》，而构思了一个无名人的英雄剑，被朝廷大将纳为义子赐予姓名，后来大将卖国求荣，他不屑与之为伍，与之断绝关系，还姓还名。

这个无名，就是华英雄的替身，这部漫画也隐喻了马荣成当时的心情，离开旧公司，断绝关系还姓还名，无名的出现也成为《风云》以外的主线人物，风是聂风、云是步惊云。

下面是马荣成自己的口述和自传中的一部分内容，整理如下：

马荣成口述

“60年代投身漫画行业时，既没有丰厚的收入，也没有任何名誉，甚至没有人会看得起漫画这一行，所以我们进入这行纯因为兴趣，虽然现在人们或或许觉得从事漫画创作很特别，不过，那时候我们画的是公仔书。”

香港街头类似连环画的公仔书

但是，所表现的美术创造能力是十分专业的，漫画创作并不如一般人想象的那么容易，是一种专业，我那时入行，是1975年左右，那时的漫画主笔全香港还不到10人。

我觉得抛开剧情不谈，他们的艺术手法的表现其实还有很多改进的空间，我抱着这个态度探索前行，开始学习水彩素描粉彩，还自修过两次美术，一次是在油麻地的香港美术专科学校。

后来因为没有钱交学费，到《中华英雄》出版的时候，一边画《中华英雄》，一边到美术学校学美术。

就是为了漫画画得更好而学习美术，我就是觉得画漫画最重要的就是素描，素描是艺术创造的基础，什么是明灰暗，什么是明暗交界，你要知道要懂如何将这些明灰暗变成图案。

即使是用电脑画，也需要具备这种基础，例如要画好铅笔和钢笔画，你便一定要有好的素描根底，否则只总拿钢笔而不懂用脑子，怎么能画出好看的漫画呢？

电脑不能完全取代漫画家的手，虽然电脑有很多功能，但是，人的很多漫画技巧，电脑是做不到的，如果使用电脑而不具备相关的技术，科技只能将画画匠人的水平拉低。

对我们来说，用电脑当然是好事，一个人就可以换，更重要的是可以反复修改，我们画漫画的需要时间和经验来磨练。

想要用好一支钢笔画漫画，可能需要4年的时间，但是使用电脑软件画画，可能只需要一年便可以。

每种笔都有它的特点，比如毛笔，可以在布料和轻软物的东西上有弹性，叫沙笔飞白，可以用于表现一些动感或者情绪较强的画面，而钢笔画的比较细腻，也有一些起伏。

16岁的我

《从置区风云》的环境素材大部分取自生活片段，也有从成长的地方取材，创作这部漫画的时候，我只有16岁。

那时候只有16岁的我，还不懂得怎么画漫画，更别提创作了，生活圈子比较狭窄，只有靠直觉来寻找题材，我们日常看到的开心和不开心的事儿就在当中发挥。

并不是想突出画自己喜欢的事情，只是那方面认识比较多，比如我居住的球场等东西。

我把我的生活都放在其中，1979年创造《风流》的时候，更加认真地用写实手法来创作，那是一次创作的飞跃。

那时的很多时间都花在了人物、背景方面，有时候去长州取景，回来慢慢的画黑白对比紧凑的线条和人物，很用心的画。

早期的麒麟臂是单元模式创作的，因为它有启承转合的作用，每一次整理都可以看到故事的中心思想。

短篇漫画有优点也有缺点，短篇漫画的故事节奏快，要画的内容素材又少，所以素材如果变多，就会变得杂乱不鲜明。

所以故事缺点是不够丰富，而漫画主笔如果在长篇和短篇之间要取得平衡，就要用单元来进行掌握。

《中华英雄》的诞生

如果走宽阔一点的桥段，不同的演绎要视故事的编排而定，《中华英雄》的诞生是黄玉郎先生给我起的4个字，用4个字就成了书名。

男主角是华英雄，然后自己构思了其他人物和情节，某种程度上《中华英雄》4个字引导我将这个故事倾向于武侠故事，而我从小又很崇拜李小龙，所以画了一些类似精武门的电影情节。

最初《中华英雄》是在报纸上连载的，每天要画两页，每晚一定要交稿，不能不交，而当时我只有‎一两‎个助理，真的是非常辛苦。

也没有太多时间去思考不断的激发潜意识，去掌握故事的中心，比如男性的道义，主仆的关系等等。

我们那时候的漫画都受到香港武侠电影的启发，我画的武侠漫画，现在的年轻人未必画得出来，比如如何处理武打的动作“桥马”等。

因为我自己学过蔡李佛一类的拳，年轻时我们都很喜欢中华武术。

港漫为何能生存？

很多人都认为香港漫画只是讲打打杀杀，其实港漫也有很多其他的种类，但销售情况都不好，因为无论内容写的是人情味故事、励志科幻的漫画，都远远比不上日本漫画。

由于缺乏素材的积累，所以完全不够专业，而我们的武侠漫画却有很地道的色彩，是本土色彩，是日本漫画所没有的。

这是我们的优点也是特长，因此港漫在台湾、马来西亚、新加坡、泰国等地的漫画市场有生存空间，相反，台湾，马来西亚的漫画家却没办法在自己的本土市场成长。

原因是因为他们都是画日式漫画的，跟日本漫画家的制作方式一样，受日本的熏陶，画面构图都是日式模式，缺乏本土特色。

画漫画要有本身的基础，比如造型形象在某个层面都会受到限制，如果我画纯艺术创作，是不是会将漫画这个包袱抛弃呢？我倒没有这种感觉。

我会将漫画的基础训练得更美，然后找到自己的风格，大概可以写意一些，因为有很多很轻很写意的构图，也可以有很多激烈的构图，两者我都喜欢，这样有对比才会变得更强。