香港这一场典礼，把对内地明星的"冷落"和“傲慢”体现的淋漓尽致

杨紫琼获得奥斯卡是里程碑式的胜利。

如她所说：她获奖亚裔演员来说是一蔟希望的火苗，证明梦想远大也有实现的那一天。

世界都逐渐开始不以地域来对演员区别对待了。

香港影坛似乎却还在圈地自萌。

16届亚洲电影节在香港举办。

梁朝伟得奖的镜头堪称经典。

刘嘉玲笑颜如花，为自己的爱人梁朝伟颁发了影帝的奖杯。

社恐的梁朝伟则显得有些茫然。

得奖致词就两句话。

他表示，自己没有想过会得奖，所以没有准备得奖感言。

不得不说，他的表现也许是真的。

与他同场竞技的作品张译的《万里归途》还有朱一龙的《人生大事》。

稍微有点鉴赏水平的人大约都知道这两部戏的水准和主演的表现。

所以，就获奖而言不仅梁朝伟感到意外，就连很多电影评论人也感到意外。

他得奖的影片《风再起时》，阵容豪华，但内容稀碎。

以至于很多人看完表示：“梁朝伟拍这部片子是为了还人情吧。”

不到5000万的票房，还有堪堪达到6分评分，在市场毫无波澜的评论，都预示着这部片子的质量实在不高。

亚洲电影节是中，日，韩电影界的盛世。

但相比之下，产量和质量都占优的内地电影提名数量都少的可怜，只有2部。

而张译、朱一龙这样的演员也沦为陪跑。

而产量不多的港片却有《风再起时》《梅艳芳》《灯火阑珊》《明日战记》《正义回廊》5部入围提名。

不仅在入围影片和奖项上陪跑，在参加典礼的时候，主持人对内地影人的态度也颇显得有些“双标”。

71岁的洪金宝获得终身成就奖。

携妻子到场时，男女主持人热情相迎，女主持让出了自己C位，男主持弯腰鞠躬，更是将话筒递到他们身边，生怕轻慢了他们。

洪金宝发言时，主持人的话筒始终跟随他的左右。

即使洪金宝因为讲话，头部的位置并不固定，主持人的手和话筒也始终稳定。

洪金宝作为老一辈武打明星，实力地位超然，他得奖实至名归。

从两位主持人对他的态度来看，的确专业而稳定。

面对梁朝伟夫妇采访的时候。

女主持也是面对采访者，不停的递话筒，甚至走过去。

可到张译经过的时候，画风全都变了。

张译进场的时候 主持人全程不看他，只顾低头念稿。

和他几乎是零交流。

导致张译双手交叉，只能局促的站在台上。

而后，主持人采访了张译旁边的一位演员。

完全无视了张译。

主持人好不容易想起张译的时候，甚至都懒得挪动一下脚步和胳膊。

张译为了听清主持人的谈话，不得不弯着腰，努力去迎合主持人。

即使这样，他想要发言也是难上加难。

因为麦克风根本没有递到他跟前。

要知道，张译可不是什么社恐人士。

作为内地几大颁奖礼和各类典礼的常客，在这种场合下，他素来是游刃有余的。

指挥拍照，活泼互动，每一个环节都不掉链子。

这份活泼和游刃有余的底气来自于他的作品。

近年来，但凡和张译有关的作品，都是精品。

春节上映到现在票房还在高歌猛进的电影《满江红》，票房已经突破40亿。

主演的电视《狂飙》成为央八收视之冠。

更不要说更早的《士兵突击》《鸡毛飞上天》还有《悬崖》《一秒钟》。

他的地位是用自己的努力得来了。

这样的演员，这样的成绩，在任何红毯都不会被忽视。

说到底，张译的局促和不安还是因为港圈整体的“冷落和轻慢。”

作为影帝提名候选人，他在红毯的待遇似乎也预示了他身后作品的遭遇。

张译获得提名的作品是《万里归途》。

《万里归途》在某平台的得分7.4。

去年仅国庆期间的票房就接近15亿。

无论是从票房到平台口碑都不差。

再看张译的表演。

作为内地中生代的代表性 ，张译目前已经能达到稳定的输出了。

也就是说，他的演技，即使最不理想的情况下，也能达到某种水准之上。

回到《万里归途》。

张译在片中的表现可圈可点。

用最冷静细致的演技，将人物在危境中的心态准确的表达了出来。

他在片中的阿拉伯语让专业人士听了都吃惊：“甚至还带了一些非味”。

他本人之前也获得了金鸡百花奖。

论制作和拍摄质量，也都可圈可点。

如果说《万里归途》是宏大叙事。

那么朱一龙的《人生大事》则以细腻的视角和小人物的悲欢阐述了普通人生活中最打动人心的故事。

朱一龙颠覆式的演技不仅突破自己，也在更大的层面上展示了人生的另外一种意义。

说该片是大型催泪弹也不为过。

这部作品也让朱一龙斩获了自己人生中的第一个影帝。

但这样两部质量和表演都上佳的作品，在这次电影节上却颗粒无收，不得不让人觉得有些啼笑皆非。

这两部作品，是不是好到极致也未必。

但从提名的角度上来说，在内地电影产量远高于港片的现状下，提名连港片的一半都不到，确实让人意外。

梁朝伟曾是亚洲首屈一指的演员，影帝，其实力不容置疑。

但《风再起时》无论是阵容还是表达方式，都和之前的《廉政风暴》如出一辙。

在这样一部高度程式化的作品里，这个角色是不是梁朝伟甚至都没有多大关系了。

因为演员的表演，故事的走向都已经定型。

而且，梁朝伟近些年的演技有有程式化之嫌疑。

可就是这样一部无论在专业平台还是市场反映都很一般的影片，居然在三地的电影比拼中拿下影帝，多少有些敝扫自珍，圈地自萌的意味了。

因为在此前的金像奖，该片虽也获得了8项提名。

但两位主角郭富城和梁朝伟都颗粒无收。

也就是说，男主提名都没有的作品，到了更大的舞台，就变得优秀起来了？

更值得一说的是这次之前没多久的金像奖的提名。

齐齐整整，全部是香港演员。

港片在上世纪曾经有过非常辉煌的时候。

无论是武打、警匪还是故事片都曾经代表了亚洲的最高水准。

与此同时的还有港剧，也曾是站在亚洲影视制作的巅峰。

但进入20世纪之后，港片衰落已经是一个不争的事实。

尤其是人才断层，几乎到了无可挽回的地步。

男演员古天乐、刘青云、张家辉、郭富城吴镇宇等20年前是主角，到现在也还是他们几个人轮流在荧幕上扮演正反派。

40岁的谢霆锋竟然算是最年轻的有生力量。

60多岁的刘德华依旧是港圈的中流砥柱。

女演员也是如此。

亚视、TVB的演员也纷纷来内地工作，被称为TVB最后一个花旦的佘诗曼这几年的工作重心也都在内地。

可就在人才如此稀少，幕后制作没有进步的情况下，金像奖的提名竟然能做到没有一部内地作品，就更是匪夷所思了。

苏玉华55岁、张艾嘉69岁、毛舜筠63岁、郑秀文50岁。

女演员的提名里，最年轻的也50岁了。

刘青云等几位知名演员年纪都60上下。

年轻一点的甚至是几乎没有演过什么作品的网红。

提名作品几乎也都是无限重复之前的作品和路子。

每部作品都能找到他们“致敬”的前作。

可即使在这样的情况下，张译们依旧被慢待了。

反观内地影坛。

不说以前，就看现在。

非专业导演大鹏的保你平安虽然宣传不多，但单日2000多万的票房，5天票房过亿，在非黄金时期，足以值得骄傲。

《流浪地球》《满江红》票房已经超过了40亿。

单就2022年，内地电影的佳作就能拉出长长的一串名字，《长津湖之水门桥》《狙击手》《钢铁意志》《奇迹·笨小孩》、《独行月球》《平凡英雄》《哥，你好》《这个杀手不太冷静》《世间有她》《妈妈》等等。

从主旋律的激动人心，到讴歌世间真情，从网络流行梗的衍生剧到搞笑大片，应有尽有。

影人更是涵盖了从少年到老年。

如此繁多的影片，如此丰富的作品，如此众多的影人，竟然无法获得任何一项提名。

是内地电影质量低，演技差吗？

并不是，在多年前，内地曾有不少影人获得过金像奖。

斯琴高娃曾经2度获得金像奖。

有意思的是，1985年她有力的对手是张艾嘉。

2008年，她凭着《姨妈的后现代生活》获奖，对手有毛舜筠。

此外，章子怡、周迅、胡军、姜文、葛优等当年也斩获过金像奖。

只是《无间道》之后，“风往北吹”。

港圈就开始了圈地自萌的游戏。

金鸡金马金像曾是亚洲含金量最高的三个奖项。

在以往，捧起这三座奖杯的演员中诞生了无数巨星和经典的作品。

可而今，后两金都成了小圈子的游戏，成了一群人自娱自乐的游戏。

只有金鸡奖还在推陈出新，每一年都有佳片新人，金鸡的背后是内地飞速发展的电影工业和庞大的市场。

这些才是让电影能够持续发展的根本。

如果一味的圈地自萌，没有内地影人的电影节，无论是亚洲的也好，还是几金也好，真的还能走的远吗？