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文 | 豆莱说
编辑 | 豆莱说

演员这门职业，从出现那天起，就充满了神圣感，或是带给大家欢乐，又或是带来正面的社会意义。

然而到了如今，在“流量当前，资本在后”的大环境下，演员似乎成了一种“敛财”的标签，无数演技一般，流量甚高的艺人，借此斩获天价片酬。

反观为艺术奉献一生的老戏骨们，全然没了用武之地，没戏可拍的情况下，只能退居幕后，更有人就此退出演艺圈。

在这种影视圈的畸形现象下，这些老戏骨因为种种原因逐渐消失在台前。

第一位 冯远征

可能很多朋友对冯远征这个名字不太熟悉，但如果提起《不要和陌生人说话》中的安嘉和，想必很多人都对此印象深刻。

他在剧中饰演的“家暴男”，可以说是成了许多人的童年阴影，更“骗”过了全国观众，让所有人都以为他在现实中，也是一个如此心狠手辣的男子。

而这种结果的背后，无疑是他对角色的付出，正是得益于他出色的演技，才让安嘉和这个名字，成了“家暴男”的代名词，更差点葬送掉自己的人生。

因为这部剧播出之后，只要冯远征踏出门外，绝对会迎来一浪接一浪的咒骂声，甚至还会有人朝他扔鸡蛋。

就算是丈母娘，都频频打电话给他妻子，询问女儿是不是在家里受欺负了。

作为演员，冯远征是成功的。

而且除了《不要和陌生人说话》，他在其它影视剧作中的表演也是可圈可点，虽然都是普通角色，其中还不乏太监一类的奇怪角色，但他都能通过简短的台词，演绎出精髓所在。

可就是这样一位贡献出教科书式演技的好演员，如今却渐渐消失在荧幕前，沦落到无戏可拍的地步，实在是娱乐圈的悲哀。

除了追求流量的资本干扰，其实也是冯远征的个人选择，因为他对这个圈子已经失望至极。

有次拍戏，本来好好的片场氛围，结果几个年轻演员因为一言不合，当场就在片场发生口角，无论别人怎么劝，就是不想善了。

而在冯远征这类老艺术家的心中，片场是神圣的，要对这里抱有敬畏之心，毕竟这是自己吃饭的地方。

可年轻演员的表现，实在是让他无法理解。

也是因此，如今他已经筹办了艺术培训班，专门培养那些真正对演戏怀揣敬畏的年轻演员，而且分文不收。

只为整治演员一行，贡献出自己的一份力量。

第二位 陈道明

2021年，在北京电影节的闭幕式上，陈道明曾说出这样一句话：

“恳请导演们不要只看到年轻演员，也适当给我们这些老演员一个机会。”

而他之所以说出这句话，自然也是在暗示流量当代，几乎所有的拍摄资源都倾斜到了年轻的流量明星身上，导致真正有演技的老戏骨，没人要了。

当时葛大爷还跟着附和了一句，说自己什么都愿意做，也什么都愿意演，只要给演戏的机会就行。

回顾陈道明的演戏生涯，无论是早期的《康熙王朝》和《末代皇帝》，还是后来的《唐山大地震》和《庆余年》，他都用卓越的演技，征服了观众。

特别是一部《围城》，陈道明让“方鸿”这个角色，切切实实地活在了观众的心中，甚至还因为表演地过于贴切原角色，与作者钱钟书先生成了至交好友。

而陈道明多年来的作品，几乎每一部都有着极其深刻的现实意义，起到了警醒世人，引领社会正确风尚的作用。

可如今的影视剧，似乎更倾向于快餐文化，年轻演员出演的作品，不是情就是爱，惹得不少网友都说：“没有深度，俗不可耐。”

值得一提的是，陈道明作为老戏骨，还有着一套基于演员底线的原则。

第一条就是绝不参与负能量的拍摄，只参与引导观众向善的；

第二条则是挑选符合现实和真实历史的剧本，过于夸张的本子，一概不接；

第三条是只与用心的片方合作，杜绝与敷衍剧情，仅以圈钱为目的的片方同流合污。

其实话说回来，几乎每一个老戏骨都是有这样的“三原则”，可也正是这份尊严和正义，逼得他们被排挤到了市场边缘。

不得不说，真正想要为戏剧做奉献的老戏骨，沦落到这副境地，实在是悲哀。

第三位 李保田

而同为老戏骨的李保田，也是对戏剧负责的好演员。

有一次拍戏，临近杀青的时候，片方居然临时通知他，剧集将会延长3集，没想到这一举动立刻就惹怒了李保田，很多人都不明所以。

因为多演一集，演员就可以多拿一集的钱，李保田应该开心还来不及，怎么会动怒，甚至还把片方告上了法庭呢？

原来，李保田非常痛恨借用延长剧集，借此圈钱的行为，这是对戏剧的不尊重。

当他胜诉之后，观众们一片叫好，可对李保田来说，却悄然被多家媒体封杀，导致他渐渐无戏可拍。

而类似这样的事情，在他拍摄《宰相刘罗锅》的时候，也发生一次。

因为第一部刚播出，就立即获得高收视，所以片方再次找到几名主演，打算借着热度筹拍第二部。

王刚和张国立得知后，立马同意了，毕竟有钱不赚是傻子，可就在所有人都准备拍续集的时候，偏偏就出现了一个傻子，而这个傻子就是李保田。

至于拒绝的原因，他是这么说的：“我觉得一部就够了，刘罗锅的一生已经概括完全，多拍完全无意义。”

很难想象，当时李保田的片酬并不高，可他依旧能大义凛然地说出这番话，并果断拒绝了与剧组“合作圈钱”。

从业大半生，李保田演过太多经典，《闯江湖》和《菊豆》同样是至今令人都能回味的好作品，他也借此拿过许多奖项。

奈何拥有演技的好演员，终究抵不过资本的侵袭，让李保田隐退于戏剧一途。

第四位 王志文

提起王志文，很多人都会说他“狂妄”，因为从年轻的时候起，他就宣告众人，他只想让观众通过作品了解他、尊敬他，而不是通过媒体的舆论炒作，让他被人记住。

不得不承认，王志文很有先见之明，毕竟现在的演员们，无一不在充分利用媒体为自己造势，反而减少了精进演技的时间。

王志文可以说是一个戏痴，为了演戏，他可以做任何事情。

当时在《过把瘾》里拍摄一段撞玻璃的戏，为了保证真实度，王志文拒绝了剧组提供道具的要求，而是实实在在地拿头撞开了玻璃。

而且但凡是有关打斗的戏，他除了亲自上阵，甚至还会要求对方真揍他，从不借用拍摄手段，糊弄过去。

无论在生活中做人，还是在事业中拍戏，王志文始终坚持一个原则：“尽量少说话，但是要说，就一定要说真话。”

从这也不难看出，王志文始终是一个真诚的人，而如此真诚的人，也难怪会拍出令人称赞的好戏了。

力求真实的他，几乎不上任何活动，在如今力求露脸的演艺圈中，他完全就是一股跟不上时代的“清流”。

可这就是王志文，一切露面的目的，都是为了演好戏而已，而不是用话题吸引观众，借此打造热度，取得高片酬。

要成为好演员，唯有秉持认真的态度，方能从一而终。

如今王志文已经年近花甲，因为过于坚守原则，从不接粗制滥造的“圈钱戏”，导致再没有剧组找他，只能赋闲在家。

第五位 魏宗万

“我每个月四千块钱，足够生活了，要那么多钱干嘛？”这是魏宗万接受采访时，坦然而出的话。

而这正是多少年来，魏宗万清廉的演习作风。

在他的眼中，演戏只有自己适不适合演？这部戏又是不是好戏？从来不以赚钱为根本目的，只想着能对得起演戏这份职业。

当魏宗万还年轻的时候，他就十分真诚。

有段时间，他一直没有戏拍，朋友们就劝他多在私下与导演聊聊感情，结果魏宗万当即回怼：“我凭本事吃饭，不搞那些虚头巴脑的。”

此外，当年一部《三毛从军记》，让许多人都记住了这个好演员，但事实上，他差点与这部剧擦肩而过。

当时编剧拿着剧本找到他，没想到他在看过剧本后，愣是说自己不适合演里面的老兵角色，直到编剧单膝跪求，他才却之不恭地接下了。

虽然一开始说自己不合适，但接下剧本之后，魏宗万却认真对待，最终凭借这部剧，一举拿下最佳配角。

可就是这样敬业的老戏骨，却在如今流量当道的娱乐圈中拿不到好的资源。

甚至于同为老戏骨的濮存晰居然在采访中无奈吐诉：

“我演的东西没人看，娱乐市场真的没有我的活儿。”

其实类似于他们这样的处境，很多老戏骨的身上都出现了，这何尝不是演艺圈里的一种悲哀。

结语：

真正有演技的人没戏拍，没有演技的人却抢着要，虽然难听，但这就是如今演艺圈的现状。

对于观众而言，导演选用名气大的艺人无可厚非，可起码要尊重戏剧行当里最基本的底线，那就是不能丢了演技。

如果全是那种台词用“1234”来代替，打戏用替身，那就是对观众不负责，更是对演戏这门职业的亵渎。

希望导演们能多听听来自老戏骨们的心声，也希望他们能重拾初衷，用心导演一出好戏，认真择取演员，给老戏骨们一些机会。

也希望观众实事求是，不要追求所谓快餐影视，而是尊重戏剧本质，合理促进演艺圈生态的改进，让那些真正的好演员有戏可拍。

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