内娱唯一全开麦（bushi）舞台？

一场《湾区升明月》，使网友迎来远胜白玉兰奖的热闹。

港乐经典 情怀回忆 豪华卡司阵容，让刚刚办了第二届的《湾区升明月》风头无两，它既是明星在舞台上下一起狂欢的大派对，也是舆论的狂欢盛宴。

没错，是舆论，而非视听。

因为，晚会舞台在视听方面，两极分化非常严重。

一边是博得满堂彩的港星。

从晚会开始到结束后的时间里，热搜几乎上演了港星彩虹屁连续剧。

情怀与惊喜并存，歌声与颜值齐胜。

有40 的张柏芝靠美颜碾压全场，港片时代的经典美女就是这么耐打。

有50 的李克勤成全场最佳，他的《红日》好听，唱功更耐听。

有75岁的汪明荃全开麦让人敬佩，阿姐带着岁月的声音，宛如老唱片再现。

已经晋级为“老爷爷男团”的温拿五虎，同样鲨疯了。

全开麦的港星气息赢了，真唱的港星，声音特色赢了，至于疑似假唱的那一波，颜值、情怀与舞台氛围感，至少有一样是能拿得出手的。

网友最终总结，港星赢麻了。

港片挣扎了十多年都没能挽回的口碑，港星们凭借一场晚会便轻松收割，事实证明，宝刀未老，能撑起港娱黄金时代的“老家伙”们，个个都是王炸。

而港星赢麻了所对应的，便是尴尬的内娱输惨了。

随手一搜，关于内娱明星的表现，基本都离不开“难听、跑调、破音、假唱”这几个标签，连算是年轻歌手里的TOP人气李宇春、华晨宇，也遗憾翻车。

唱功挺稳的几位，运气亦不怎么好。

实力唱将谭维维，虽然又稳又强，但把《刀剑如梦》改出了难听新境界。

吉克隽逸拿到了原唱歌手亲自操刀的“最难听版”《一生所爱》。

至于爱豆出身的明星，照妖镜下失去了华丽的偶像滤镜，平庸是主基调，如果不幸被归到难听行列，不少粉丝便会表示“假唱和难听二选一”。

网友：？这真不如不解释。

歌手应该是真唱与好听兼具，而不是让观众降低要求。

在大量内娱明星因为各种各样原因翻车的情况下，真正表现稳定的郁可唯、周深、张靓颖等人，已经没办法挽救内娱明星的口碑，群嘲扑面而来。

内地网友普遍感叹：丢人，真丢人。

过于惨烈的对比，让路人观众难以理解，对内娱的失望与批评再次到来，抨击离开修音滤镜全部现了原形，到底还要“堕落”到什么时候？

然，也有网友发现只有内娱挨批有些憋屈。

内娱翻车多，港星假唱也多。

以假唱多的去抨击全开麦多的表现不佳，是不是有失公平？

客观来说，这方面的确存在一些偏颇。

但无论哪边假唱的更多，李克勤、谭咏麟、汪明荃等最让网友惊艳的真唱表演皆是由港星拿走，内娱明星几个假唱的舞台却仍旧平淡，舆论便会天然向他们倾斜。

在强的一波更强的情况下，很多细节都会被大众忽略，弱的那波就能被带飞，同样的，在强的那一波翻车更多的情况下，表现好的往往也会失了颜色。

相对而言，《湾区升明月》对内娱真正不公平的地方，其实在嘉宾选择。

《湾区升明月》嘉宾选择有一个规律，往往都是港台实力老将搭配内娱新生代，港台实力歌手搭配内娱演员，两个阵容平均水准在起点上，完全不一样。

以第二届为例，整个晚会内娱歌手里资历最深的，是几位超女……港星却是左麟右李，内娱选的演员是李晨、关晓彤，港星演员是刘德华、任达华、陈慧姗……

与当晚港台歌手同期或咖位接近的王菲、那英、韩磊、韩红等人一个没现身，甚至连张蔷、刀郎这一批相对冷门一点的老牌唱将也一个都没请，纯出年轻人。

如果两边都是出王炸，对比还会如此惨烈吗？显然不会。

论真实力的话，港娱能拿得出的好像也只有老牌艺人，巧了，内娱也是。

因为内娱不争气屡次让观众失望，再加上对立话题更容易拱火发酵，大家反而忽略了《湾区升明白》暴露的问题：华语新生代，一代差一代。

内娱垮是事实，但垮的不止是内娱

其实，《湾区升明月》也派出了不少新生代港星，但大众基本上都忽略了，比如，华晨宇翻车的舞台《大地》，便是他和大湾区乐队SupperMoment合作的。

对方的表现相对不拉垮，却也没有惊艳到让观众难忘的地步。

而港台新人在晚会上表现“翻车”的，按比例来算，一点也不比内娱少。

与赵传合唱《我是一只小小鸟》的新人歌手白安，可能因为太紧张，声音一直在抖，与她相比，只是在破音边缘徘徊的李宇春，还是技高一筹。

被视为港乐接班人的曾比特、炎明熹，是新生代里公认的实力派唱将没错，在其他舞台表现很好没错，可当晚的舞台，即使非专业观众都能看出是假唱。

他们俩连口型都没对上，是假唱经验不足？

如此表现若换成内娱明星，一个高位热搜是跑不了的，之所以被观众选择性忽略，因为港台区强的太多，新人被带飞，也因为知名度太低，没讨论热度。

显然，垮的从来不只有内娱，垮的是新生代平均水准，玩香港VS内地的PK对立意义不大，整个华语乐坛，都在靠老将撑着，这才是娱乐圈真正应该觉得羞耻的地方。

被吊打的内娱需要被嘲笑。

只有将短板明明白白地撕开，将他们身上的明星滤镜打破，才让行业的糊弄操作暴露出来，港台新生代乏力，不是内娱新生代实力滑坡的遮羞布。

也许舆论的声音没办法立马改变现状，却可以一点点动摇，批评比纵容来得好。

然，新生代平均水准一代差一代，更值得重视，整个华语乐坛都是如此，待“老家伙”们真正退场，哪一批人能撑起新的时代？不容乐观。

新生代的短板，各有各的硬伤

讨论新生代平均实力下滑原因之前，先分析一下制片方选择嘉宾阵容的原因，很明显，嘉宾的选择，都是港台老人搭内地年轻人或演员。

乍看不公平，但细想，又非常现实。

这个阵容的搭配，离不开名气与流量。

港台高光时代属于过去，《湾区升明月》又带着节目特定命题，注定大湾区老艺人与他们代表的作品才是主角，节目风格也集中在怀旧经典，情怀元素是基础。

然，大湾区老艺人的情怀回忆再强，可能也要向流量当道的现实低头。

搬一个网友统计的《湾区升明月》播放量，便一目了然。

即使整个晚会最出圈的舞台都是老牌港星之作，播放量前四名，都是内地流量明星的舞台，即使这些舞台，大多得到的评价都是普通、尚可、一般。

老牌港星的舞台，在分流与激发情怀回忆、实力话题上非常有效果。

比如第一届的林子祥，他全开麦真唱《敢爱敢做》便点燃过热搜，穿透力极强的嗓音让新生代望尘莫及，引发全民回忆老艺人唱功，感慨颇多。

但关注过第一届《湾区升明月》的观众应该还有印象，当时港星阵容几乎把王炸都拿出来了，即使第二届请来了徐小凤，也难掩盖嘉宾重复的问题。

如果一直重复，效果如何可想而知，毕竟，港乐经典怀旧这一卖点，已经被行业反复翻炒过很多次，再强大的怀旧情怀，新鲜感也会降低。

这时候，想追求热度的稳定，“流量”护航是个快捷手法，正如第二届。

即使大众反感流量噱头、矛盾对立，也不得不承认，第二届《湾区升明月》能引爆话题榜，港星高光表演是基础，内娱明星的人气却是实打实的导火索。

显然，港娱的短板，是青黄不接，只能出老牌艺人，内娱的短板，是新生代流量大于实力，像泡沫一样，看起来能撑门面，实则多数一戳就破。

打破僵局，还是要回归实力为王

港娱新生代无论实力还是人气没办法复印老一辈的号召力，甚至多数新人仍处于出圈困难的阶段，知名度最高的曾比特，连假唱都没引发多少人关注。

想要接上老一辈，需要港娱认清他们早已远离了黄金时代，自嗨没有用，培养能够出圈，能够在全国上市场站稳脚跟的新生代巨星，才能延续辉煌。

内娱新生代优势在于有大红的温床，内地娱乐圈的热闹与庞大市场给他们提供了轻松破圈的基础条件，但割韭菜式的推星，也不断降低着实力门槛。

或者说，让新生代失去了老一辈的自我管理决心。

当商业包装能够让娱乐公司轻松造星，实力便不再是他们选择艺人的核心标准，推星模式的改变，裹挟了大众的诉求，让我们不得不接受一代不如一代的现状。

当粉丝努力为明星营造华丽的泡沫滤镜，用氪金代替大众认可时，不仅明星意识不到自己的短板，市场变化也会影响商业公司的取舍，形成推星闭环。

想要打破现状，只有行业与观众都回归实力为王的审美模式。

然，行业追求利益胜于艺术本身，观众又常常陷入粉圈模式，两边相互裹挟，未来如何打破这个死循环，很难预料，如今，作为普通观众的我们也只能期待未来会变了。