黄晓明居然“脱油”了？演了这么多年，他总算找到自己的戏路了|宅男部落

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#娱评大赏#

好像突然之间，中年男演员们都开始“卷”起来了。

一个个都不再沉溺于自己的舒适圈。

比如黄渤。

在《热烈》里，演了一个执着落魄的街舞老炮，最后甚至自己上场跳了一段。

比如王宝强。

在《八角笼中》饰演一个格斗教练，一心想带领大山的孩子走出去。

而黄晓明呢。

则在即将上映的《最后的真相》里，演了一个落魄的律师，不择手段也要帮受害人翻案。

但仅仅如此吗？

不。

黄晓明最近的一部谍战剧，《潜行者》。

开播以来，不但屡登热播榜榜首，剧里他的角色，也让很多人多少有些“猝不及防”。

为什么？

因为这一次，他挑战的是：三重卧底。

复杂，且难度极大。

这样的角色，是这些年刚刚“脱油”的黄晓明能接得住的吗？

这两天，Sir一口气恶补了十几集。

老实说，剧本身有些争议。

但黄晓明。

在这次如此“突进”的背后。

却让人看到了些许“突围”的端倪。

舒适区

《潜行者》播出时，“请黄晓明把自己焊死在民国剧”的话题登上了热搜。

甚至有网友直接发话：

最好不要演偶像剧

为什么？

因为偶像剧里，我们常见黄晓明是这样的：

或者这样的：

浑身上下散发着自信且自知的帅。

但民国剧呢？

拿《潜行者》来说。

单看这身造型。

从发型到衣着的一丝不苟，一副妥妥的上海滩时代小开气质，相当符合我们对那个时代“名流”的想象。

而哪怕是“邪魅一笑”。

你也丝毫不会感觉到油腻。

是的，Sir觉得，对黄晓明来说，年代戏就是他的舒适区。

为什么同一个演员，在两种不同时代的剧里会有这种反差？

其实就是一个字：

“轴”。

意思是，无论是什么事情，他都试图做到百分之百的完美，以至于当一个角色该松口气时，他会用百分百的力气去呈现他的“放松”，当一个角色有缺陷时，他会用百分百的力气去呈现这份缺陷。

就像章子怡说的，用力过猛。

“轴”是努力获得别人认可的表现。

比如说。

人们夸赞敬业，那我们就努力去“扮演”敬业，人们夸赞完美，我们就努力去“扮演”完美，人们不喜欢油，那我们就努力去油，我们活在别人的价值观里，为此付出自己全部的努力，不计后果。

这导致的结果就是。

一方面。

黄晓明的责任感爆棚，就像他说的，“自从二十岁到今天都能不闲下来”，在现实中，接触过他的人都很喜欢这样的品质。

另一方面。

当黄晓明用百分百的力气去呈现出一个完美的形象时，观众却不会相信现实中有这么完美的人，更不相信这样的人会遭遇什么困难。

总之就是，“不像真人”。

而在本身就悬浮的偶像剧里，这“不像真人”就要了命了。

当观众没了代入感。

所有的蜜糖与泡沫都会变成空中楼阁。

但。

在年代剧里就不一样了。

一个“诡异”的现象是：似乎离开了当下的语境，我们忽然就觉得，这一切都是可以接受的了。

就像《无问西东》里单纯深情的少年郎。

为了祖国的原子弹事业，放弃了和初恋美好的未来。

《鬓边不是海棠红》里。

重情重义的程凤台，他可以无条件支持商细蕊。

这些角色备受好评，其中一个重要的原因，就是Sir觉得，这些年代戏里，其实或多或少，其实都有着“传奇”的属性。

“传奇”是可以不那么现实的。

这样的属性可以让我们相信那样的“完美”有可能出现。

甚至于。

同时也会让我们对“用力”这个词，抱有着更大的宽容。

哪怕是《风声》这样的电影里，他饰演一个凶神恶煞的日本军官，我们都会觉得这样的处理没有任何问题。

于是。

说“民国剧是黄晓明的舒适区”，其实是毋庸置疑的。

只要是民国题材。

他一般都会不出什么岔子。

但，黄晓明只能活在民国剧里了吗？

大起大落古装剧

Sir一直以来都有个看法：

我们对黄晓明的“刻板印象”太深了。

我们习惯于他“霸道总裁”的表演方式，习惯于他“好人”的性格，以至于，总是轻视了他的戏。

一个简单的例子。

其实他刚出道时，就凭《大汉天子》惊艳众人，而这部片，也和上述“民国”之类的词搭不上边，这是一个标准的历史剧。

在那部剧里。

他可以演出一个天子的狠劲。

也可以演出一个15岁少年的意气风发。

即便是显得有些青涩，但让人丝毫不觉得过分。

为什么？

不止是因为黄晓明的外形很适合古装，更是因为他自己的青涩，实际上也契合了那个初出茅庐的刘彻形象。

以至于许多年后，观众还念念不忘。

但有意思的是，基本上之后的黄晓明就走上了“古装剧专业户”的道路。

2003年的《风流少年唐伯虎》。

虽然在搞笑，但还保留些许青涩。

2006年的《神雕侠侣》。

不但造型上一言难尽，就连表演也略显夸张。

直到2008年的《鹿鼎记》。

人们对黄晓明的表演方式“盖棺定论”了，就是“油”。

但。

不知你发现没有，这些剧有个共同点，那就是：

剧本本身就很浮夸。

不但是《风流少年唐伯虎》《鹿鼎记》这种喜剧，就连《神雕侠侣》这样的剧，也把杨过这个角色设计得感情浓度极强，极其夸张。

以至于，人们用“咆哮”这样的词语来形容黄晓明的表演。

原因其实也很简单。

那些年香港制作团队全面进入内地，并依靠自己的工业经验，在制作中起了主导性的作用，而港剧本身的夸张风格又因不接地气而变形严重，这一点，你看看当年那些合拍片就知道了。

所以你说黄晓明不适合古装剧？

一个反例，同样是古装剧的《琅琊榜之风起长林》。

黄晓明饰演萧平章。

因为正剧特质，你会发现，黄晓明在这部剧里的表演居然层次感十足。

哪怕依然是嘴角含笑。

你从中看到的，却是一个大哥该有的平和。

所以说到底。

其实并不是黄晓明不适合古装剧（在外形上看，他其实很适合）。

而是浮夸或悬浮的剧本不适合他。

一个那么“轴”的人。

又怎么能真情实感地装疯卖傻？

如何突围

那么问题来了：

在古装正剧逐渐稀少的今天，黄晓明又该如何突围？

只能去拍民国剧了吗？

不得不提一部电影，《烈火英雄》。

先看一张剧照。

你觉得这是谁？

没错。

黄晓明。

当年，黄晓明凭借这部电影拿到了金鸡、百花的双料影帝，靠的，却并不是“年代剧”。

而是“复杂度”。

怎么说？

片中，江立伟是一个“犯错”的消防员，一方面对战友抱有深深的歉意，但同时又被人“看不起”，连心理医生都叫他转行。

一个细节。

当儿子大声质问他，是不是害死了人时，他摸了摸裤腿，不敢承认。

但在操场上跪下了。

这其中的情感复杂度，恐怕要远超于那些“传奇”的角色。

是的。

就像前面说的，以往诸如《泡沫之夏》这样的偶像剧里，他太注重一个完美形象的呈现了。

以至于每时每刻，都希望保持魅力爆棚。

而这些年的黄晓明。

其实一直在现代题材的影视剧里，尝试有着一定复杂度的角色，就像他说的，“现在总是喜欢演角色不完美，缺陷的一面，因为这才是活生生的人。”

举例来说。

《玫瑰之战》，明明是个霸道总裁，却是个卑微暗恋女主的男二人设，到了后来，甚至选择了站在了女主的对立面。

《最后的真相》，看似是个正义律师，但为了赢他也会不择手段，以至于预告片直接打上：全员恶人。

尤其是一部口碑不怎样，以至于很少人会提及的《撒娇女人最好命》。

他演了一个渣男。

但却让很多观众都觉得很“顺眼”。

说到底，人们已经看够了他饰演的完美霸总，而一旦他收敛起自信，饰演这样一个中二、温情、老实的角色时，便如看到了他的“缺陷”一般，可以感同身受起来。

Sir不想说他究竟演得有多好。

但可以说的是。

众多中年演员在自己舒适区里打转的时候，他却努力于去开辟新的角色。

这何尝，又不是另一种“轴”？

于是。

你看《潜行者》里，他几乎很少再依靠语言来表达情绪了。

就像他面对战友牺牲的这段。

从避开敌人视线，到若无其事地走进房间，随即，隐忍地流下了泪水。

相当准确。

还记得黄晓明曾经说过这么一段话：

“以前都是演角色的好，现在希望演角色的缺点，这可能是成熟的一个表现，我会觉得人生的痛、生活中的痛是值得演绎的一件事情。人生不都是美好的，但我们往往只想把最美好的一面展现给大家，我自己是这样子的人，有很多的朋友也是这样子的，但他们是非常让人心疼的。所以我希望不要演绎一个完美的人，而是演一个真正的、有性格缺陷的人。”

Sir觉得，这大概就是黄晓明的突围之路吧。

毕竟。

这世上没有人真的完美，也没有人单纯简单，人总归是个复杂的动物，他不会非黑即白，也不是符号概念。

“不完美”的人，才是真正的人。

把曾经的“完美”彻底抛弃，让人们看到“不完美”，看到“复杂”，这才是一个演员真正该做的事。

也是一部作品该做的事。

当然。

黄晓明的未来如何，没人会知道。

但至少当下。

我们会因这份选择，而多了一份期待。