国产18禁冲出一部「年度最佳」，片子挑战观众神经，带动观众情绪

Sir没猜错吧。

这是不是你本月最期待的片:

2019年拍完。

仅仅凭借预告片黄渤的狰狞，周迅的哭喊，就预定过新片必看榜。

现在，它真的来了:

涉过愤怒的海

Across the Furious Sea

黄渤 周迅，华语电影顶级演员的首次合作。

导演、编剧曹保平。

因为极端、炸裂的个人风格，他已经成为国产犯罪类型中最值得期待的导演。

《李米的猜想》《烈日灼心》《追凶者也》。

这部新片，Sir有幸提前看了首映。

果然没让我们白等。

哪怕今年国产院线里罪案、悬疑、复仇题材已经扎堆出现，《涉过愤怒的海》绝对也是鹤立鸡群般的存在:

“年度第一狠片”。

Sir提前盖章了。

01

首先声明。

预告片中十八岁以下谨慎观看，绝对不是噱头，各位家长不要轻易带孩子观看。

因为电影主线故事的案件:

绑架、囚禁、杀人、斗殴、追凶、以暴制暴……

元素生猛。

更关键的是，它的呈现方式更挑战着观众的神经。

极端的人物。

极端的情绪。

以最猛烈的方式碰撞在一起。

简单来看这个故事。

一方，可怜。

金陨石（黄渤 饰）出海捕鱼谋生，供女儿在日本留学，然而噩耗传来:女儿金丽娜（周依然 饰）在日本身亡。

被捅了十七刀，关在了酒店隔间，叫天不应叫地不灵，整整四五个小时后，因失血过多死亡。

更残忍的是。

她死前不久，曾和多人有过性行为。

细思恐极。

另一方，可恨。

案件的最大嫌疑人，是女儿在日本的交往的男友李苗苗（张宥浩 饰）。

可金陨石发现自己晚到了一步。

李苗苗的母亲景岚（周迅 饰），利用特殊方法让儿子走快速通道拿签证，趁乱逃往欧洲。

父亲李烈（祖峰 饰）是当地有名的商人，住豪宅，养马仔，手段不小。

刚刚失去女儿的金陨石，陷入悲痛中。

霎时间，他的心里又被愤怒填满。

一场复仇就此开始。

电影片名《涉过愤怒的海》，指的就是他跨洋追凶。

但你也能看到，他和凶手之间横亘着一条更大的鸿沟是:

阶级。

没钱，没门路，怎么跟人家斗？

这也是观众最好奇的。

预告片里我们能看到老金闯入豪宅。

追至车祸。

老金复仇的唯一资本是:

光脚的不怕穿鞋的。

这条贱命，大不了我不要了，也要你血债血偿。

强烈的对抗不仅体现在冤家身上。

也在于失衡倾翻的价值天平。

比如老金问，当你的儿子杀死了别人的女儿，你能怎么办？

景岚一方面说，如果真是他，他就该死。

但另一方面又带着嘲讽地对老金说，你砍不着他。

一个是女儿的命，必须要复仇。

一个是儿子的命，必须要保。

景岚的私心，错了吗？

老金逾越法律的界限，对不对？

这时候已经陷入谁也无法说服谁的死局。

那只有:

让手段来说话。

所以才会出现预告片中那一幕情绪高潮：

台风天暴雨中，金陨石抓住了李苗苗，他向天狂笑，一副大仇得报。

而另一边，被压在车下的景岚眼睁睁看着孩子被带走，只能绝望地嘶喊，无能为力，像一只哀嚎的母狼。

明明是得手了。

可为何电影却给人一种令人心悸的悲伤？

因为表面上激烈的对抗，虽然狠，但不致命。

电影真正狠的地方。

是诛心。

02

上面介绍的，只是剧情最表面一层。

导演不打算单纯拍一个复仇爽片。

而是一层层往里剥，鲜血淋漓。

看到预告，我们和老金一样都认定了，凶手就是李苗苗。

但。

日本警方通过尸检还提供了一个更令人匪夷所思的猜想:

捅她十七刀的人，可能还不是凶手。

所以，案发当天到底发生了什么？

随着老金的复仇，剧情似乎发生了反转:

两个孩子各自身后的家庭，可能才是这部电影真正的元凶。

电影里无数细节都在给观众传达一个信息：

虽然老金口口声声说爱孩子。

但他并不了解自己的孩子，连女儿有男友都不知道，更遑论知道她的日常和想法。

更别说看到遗体会呕吐，对女儿的隐私视频没有遮掩意识。

另一边也一样。

别看景岚一个劲地护犊子。

但对李苗苗，也只是局限在提供庇护。

她对于孩子的爱好、想法、行为，她只是放任，并不了解，甚至没法让孩子听她的话。

更别说早已经组建了新家庭的李烈，对于留学在外的李苗苗，更不上心。

因此。

不论是金丽娜还是李苗苗，都是亲情荒芜之地上成长起来的“野孩子”。

一个细节就是。

电影中，对于日本生活的呈现，都带有一种迷幻气息。

不论是金丽娜在独白中呈现的“缺爱”表现。

还是李苗苗面对镜头，那份若有若无的偏执与疯狂。

一边是自由放纵、自我戕害，一边是异国他乡，两个受伤的孩子，在抱团取暖。

导演为了更鲜明的指出这种代沟和不理解，专门使用了一个元素。

cosplay。

作为一个创作元素，为了和身为渔民的老金制造更大的代际隔阂、也让老金“闯入”小娜生活时的迷茫和不确定加深。

电影中的李苗苗是狂热的cosplay爱好者，金丽娜也是同好，他俩有时会穿着演出服参加漫展集会。

对于李苗苗和金丽娜而言，cosplay是生活的消遣，是情感的解药。

但老金去日本的时候。

他的眼神，对cosplay充满着困惑，不理解，为此他可以毫不犹豫地动手，只为寻找真相。

他最后也是顺着漫展集会，找到了李苗苗的踪迹，更坚定了他的偏见。

不知道大家有没有注意。

预告片中还一个很小的细节可以佐证。

在说复仇原因的时候，老金的台词是这样的：

我这辈子

不就活个闺女吗（为闺女而活）

这小杂种

我这一辈子毁他手里边去了

第一眼看，就是一个失去女儿的父亲的正常感受。

叹息女儿的离世。

但内心里。

他把女儿当成了自我实现的工具：

让她留学，让她出人头地，让他挫败的一生能够沾光。

他寄希望于女儿。

也要控制女儿：因为女儿不是一个独立的个体，而是属于他生命的延伸。

再看电影海报中那个词：

弄他。

弄的是谁？

第一反应是老金对李苗苗的报复，要追凶。

但再细想，这起案件的前因后果中：

被命运、因果，愚弄、玩弄的他。

或者ta。

这部《涉过愤怒的海》，导演曹保平这一次的野心很大。

因为它直指的，是过往的中国家庭中普遍存在的情感缺位问题。

并不是你自我感动，就万事大吉了；也并不是你不管不顾，就得过且过了。

有些东西，没有就是没有。

不够，就是不够。

03

国产电影中，为什么说曹保平的这种大尺度是独一档的？

《光荣的愤怒》用支书斗恶霸，写随风摇摆的群氓是如何可怜可恨。

《李米的猜想》讲寻找恋人到疯狂的李米，一日之间，梦醒梦碎。

《狗十三》更是直接说少年天真是如何被成年人的世俗扼杀殆尽。

相对那些靠情节画面构建的大尺度。

他总是在主题上，一次次触碰到人性最幽暗，最难捱的部分，刺痛观众的内心。

而这一回。

《涉过愤怒的海》电影的幕后采访中，对导演曹保平提到的最多的一个词是？

贪婪。

导演贪婪地想要更多，总是觉得演出还没有给够，所以会反反复复地“折磨”演员，去榨取更多的内容。

所以当Sir去比较导演在电影中的改编的时候。

会明显发现导演的“狠辣”：

他拿掉了原著中金陨石的嗜赌，纹身，越战退伍军人等年代标签化的特征，甚至删掉了老金前妻顾红（闫妮 饰）一侧的很多支线。

目的是什么？

在Sir看来，他降低老金家庭的特殊性，把他变成了更为“平平无奇”的父亲：

一个独自抚养女儿的中年男人，为了女儿努力工作，给她打钱，供她读书，让她出国留学，但不懂得如何和女儿沟通，更不知道如何表达爱……

看起来好像没有什么错啊。

但为什么会成为了悲剧的缘由。

也导致电影中顾红的指责，会在很多人看来有点莫名：

明明前夫一路都在追凶，给女儿报仇，还女儿公道，她为什么始终不肯原谅，甚至连女儿的墓址都对老金隐瞒？

这种莫名的情绪，实际上就是导演最狠，也最贪婪的地方：

当大众都认为老金这个父亲没什么错却遭此大劫的时候。

是否证明：

这个传统，习惯，大众习以为常的东西。

恰恰在最深处溃烂着。

最终你会发现。

《涉过愤怒的海》的怒火，失控，癫狂，看似都因为仇人。

可撕裂了常态，露出事实时，一切又指向了自身：

那些被遮蔽的。

终归都要被一分不少地清算。

这便是曹保平“过火”的魅力。

他并不是仅仅为了噱头，或制造感官刺激。

而是要制造一种人性的激发态：

当人处在常态时，我们能很容易地伪装和否认，维持着那份自欺欺人的“和谐”；

只有被逼至避无可避的悬崖，才会愿意去面对最灼人的真相。

痛在于。

这是多么痛的领悟。

而人的悲剧在于，我们本可以避免悲剧。

但没有真的遭受痛，谁又愿去领悟，谁都是不见棺材不掉泪的，不是么？

至于信不信。

不如电影院见:

就算痛，也好，至少你遭受它，是在银幕上。

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编辑助理：吉尔莫的陀螺