#精品长文创作季#

近日，《声生不息·家年华》第九期正式公映，这一期的声乐质量整体下滑较为严重，因为是男女合唱二选一的竞技形式。但是还是要为节目组、为每一个歌手点赞，因为所有歌手的媒体播放音轨都是现场全开麦的音轨，提供给了我们非常多的细节。在音准和节奏上，飞行嘉宾张碧晨和袁娅维两人的音准和节奏都稍有波动，可能是不太熟悉舞台。基本功听感如下：

• 1：古巨基、陈楚生、王心凌、周深、胡彦斌、韩红、汪苏泷、黄绮珊、郁可唯：完美音准、完美节奏。
• 2：张碧晨、孙楠：完美音准，三十二分音符节奏波动；
• 5：袁娅维：爵士音准？完美节奏；

具体声乐唱功和舞台演绎听感如下：

1：袁娅维演唱张学友《偷心》，音准有偏差，存在小二度的诡异听感

此次袁娅维这位曾经巅峰华语R&B女嗓和胡彦斌一同演唱了张学友大火的《偷心》，这首被胡彦斌改编的《偷心》编曲还是很非常惊艳，但是袁娅维的演唱人声部分却并没有将歌曲撑起来。主要的原因在于如下三点：

• 1：袁娅维存在不少小二度咬字的诡异听感，没有技巧过度的小二度旋律堪称灾难。
• 2：袁娅维没有贯彻和音的辅助定位，导致合唱时两个声部打架，有点缺乏主次的和声思维。
• 3：改编的调式选择较为困难，超出了袁娅维的音域能力，导致无法编出达到歌神张学友的调式美感效果。

此次《偷心》的核心点是：袁娅维的音准表现，出现了不少小二度的色彩。小二度这是什么意思呢？简单说：简谱上的三和四、七和一之间都是小二度关系，这个小二度是具有最强最强的强烈离调色彩音程，紧张度拉满。通常情况下，对于小二度旋律的声乐，歌手必须要通过技术性的处理来完成修饰，才能较好的把握小二度的色彩，把握得好，就是惊为天人，唱差了那就是天崩地裂。

一般来说，对于小二度，歌手的技巧会在：转音、连奏、弱唱三种思维里面挑一个：

1：转音可以让小二度具有神来之笔的即兴爵士美感，是一种切分的节奏表现。

2：连奏可以让小二度的诡异色彩，在旋律的整体稳定性下成为意外的装饰音，呈现情绪色彩的精准性。比如：《十年》的预副歌“一遍享受、一边泪流”就是经典的小二度连奏完成极致忧郁色彩。

3：弱唱可以让小二度具有反拍的美感，通常具有俏皮的律动美感。

而转音 连奏 弱唱等于R&B，这就R&B基本特征。但是此次《偷心》的作曲可不是R&B，袁娅维的演唱也没有R&B美感，反而呈现了一会儿R&B，一会儿流行的不统一，还有一些流行的小二度忌讳。袁娅维五次小二度的听感如下：

第一次：“在梦里”三连音出现小二度。胡彦斌升调演唱“就让我醉死在梦里”之时，是用按照《偷心》的原曲转音来弱化小二度的诡异，简谱是：在（2）-梦（1转7）-里（7）。可是袁娅维的呼应合唱却直接唱成了在（2）梦（1）里（7）的女Key三连音，直接咬实小二度，还是一个下行小二度。第一个小二度，勉强可以用爵士思维，解释为即兴和一种离调的把控。但是后续的四个小二度就有点失控了，音准都在波动。

第二次-第五次：“是谁偷偷偷走我的心”之中，胡彦斌演唱逻辑很简单是：连奏思维，将小二度视为转音的点缀音，以弱拍过度小二度，引导小二度的强烈色彩为一句作为精准的强烈清晰表达。可是袁娅维演唱和音的时候，第一个小二度的处理，成为了咬实的断奏，诡异感瞬间上头。第二个开始，感觉调式都开始模糊，增加了R&B连奏和小二度的转音处理，但整体的演唱听感开始急促，气口紊乱。好在胡彦斌老道，加码了音量声压，稳住了表演。

这里个人能想到的最完美解释是：袁娅维在演唱一种非常特立独行的爵士美感，胡彦斌可能和袁娅维在商量的时候就商量好了，要给观众一些小二度的审美刺激。只有这样才比较合理可以解释的通，但是主次之分依旧坐实，没有美感。

第二点：袁娅维的小二度合唱桥段是和音定位，主旋律是胡彦斌。但是袁娅维全程大声压、强咬字，情绪上并没有和音的定位。这里只能说如果将音量、声压、表现力放在四部和声之中的女高音上行五度的弱混、头声旋律咬字，会更好听。袁娅维的合唱有点违反四部和声的基本逻辑，可能是唱High了。

第三点：调式过难。按照袁娅维的表现力而言，胡彦斌的调式选择显然超出了袁娅维的音域能力。《偷心》张学友原调是G调，整个作曲旋律是按照G调，来做出声部的切分，体现张学友的中低音优势，又具有歌神生涯突破性的G4强咬字高音美感，堪称沧海遗珠。

胡彦斌选择的调式是：降G调转降A调。在歌神的基础上先降了一个Key，再升两个Key。这样的好处在编曲和作曲的思维是非常高级的，具有很强的调式美感把握。但是难度是非常恐怖，对于歌手的音准要求很高很高很高，恰恰袁娅维的音准的的确确不是属于绝对音感。袁娅维作为女生，演唱的调式是胡彦斌所唱调式的上行五度或者上行三度。

如此一来，袁娅维的演唱难度直接是地狱级别：最高音在降G调时是High Db，在降A调时就应该是High Eb。而袁娅维的演唱，无法达到High Eb，High C的长音都有点吃力。如此一来，不知道袁娅维是临时从上行五度下降为上行三度，还是当初和胡彦斌一同商量彩排的时候就是唱成上行三度。不管如何，从调式上讲，袁娅维的表现能力的的确确无法支撑降A调的上行五度。这导致最重要的副歌高音，有点崩盘。升调反而对于袁娅维的唱段没有递进美感。

2：古巨基、张碧晨合唱，古巨基惊艳表现；

此次唱的最好的两人，古巨基占得一席。歌曲的忧郁风格十分契合古巨基，而古巨基的演绎层次分明，情绪真诚，音色的统一性几乎完美。这里要点名的是：古巨基和张碧晨是两个极端：

1：古巨基的声乐思维是：音色芯体的压缩质感优于声压。所以他是小嗓定位，音色的明亮度、统一度、声线的律动感优先级更高。声压稳定全程支撑即可，并不追求大嗓。如此音乐的表现更看重音乐的整体的情绪表达，歌曲的优先级高于自身。

2：张碧晨的声乐思维是：竞技性。还是保留了当年《中国好声音》的竞技思维，不是演绎，她是声音表演者。要在每一首歌之中表现自己的能力和竞技性。所以追求大嗓、强声压、强咬字。自身的优先级高于歌曲。

此次演绎之中，张碧晨的节奏反而出现了一点点的问题。尤其是两人对视，音乐停止的时候。感觉到张碧晨有点缺乏节拍器的感觉，节奏独唱时有点赶，合唱时又有点拖。这种情况在声乐之中，其实是非常容易解决：打拍子。歌手在伴奏停奏时和乐队演绎时，一定要先拿到曲谱看到指挥，提前问清楚这一版编曲的停奏是几拍，BPM是多少。

如此，张碧晨和古巨基的合唱之中，有几次小的三十二分音符节奏波动。问题不大，甚至放在其他的音乐综艺之中都算不上问题，但是《声生不息》的音轨是全开麦的。听的是一清二楚。而这种小瑕疵，反而体现了古巨基的唱功稳定：完美的节奏。节奏这个东西，但凡你要想触及音乐情绪的表达，必须要严苛。尤其是情歌最为看重节奏。

全场最佳：周深，为听障人士演唱；

此次的全场最佳依旧是周深，没办法：科班生的强大就是如此。音色表现完美、音准完美、节奏完美、声压大、强弱演绎也完美。虽然早就听腻了周深的歌声，但周深的每一次演出总有点新活，依旧好听。而对比其他歌手时，拿着科班生的自然、乐感的松弛显然和其他基本功都有问题的歌手有明显差异。

这一次周深选择了一首非常传统的民谣将之创作。在音色维度上，周深第一次表现了：藏腔演唱。其实不叫藏腔，而是民族唱法之中的山歌风格。在听感上，具有非常隆重的平衡混美感，尤其是均衡的特定泛音，和藏族歌手的特色极为类似。辨识度极高。在以往的作品之中，基本上没有听到周深的此次藏腔音色。

陈楚生：此次表现极为绅士，帮助王心凌解围

陈楚生的此次表现，较为稳定。但因为和王心凌合唱，王心凌的声乐特色是溢于言表的开心，是一种偏向于明确定位的声乐歌手，所以陈楚生的选曲是需要帮衬一点王心凌，所以本质上这一次演出，陈楚生是一位绅士。因为王心凌很难和其他歌手合唱，尤其是古巨基和胡彦斌两人已经和飞行嘉宾绑定的情况下。

所以陈楚生的此次选择实际上是非常绅士的表现。那么在声乐上，不求唱的多惊艳，但求全力以赴就行。所以声乐上，陈楚生只需要合唱帮助王心凌体现她这位原唱的舞台性质就好。

此外，其他歌手的表现都属于正常水准。但是选曲上的的确确可以明显感觉到每一个巅峰声乐歌手都有点不适应，因为男女合唱的定位，必然会触及到：四部和声。而不同女歌手和男歌手之间的音区配合，是有一些硬性的乐理规定。比如说：

• 1：王心凌的音域，就很难和孙楠搭配。王心凌的音色很难和古巨基、汪苏泷搭配。
• 2：孙楠的音域、音色，很难和谭维维搭配，两个人的音高属性，都是走强真声硬刚路线。

其中声乐的对冲性是很明显。这也为什么说此次陈楚生非常绅士。王心凌和孙楠是男女方最难选合唱对象的歌手。当然此次郁可唯也值得表现，他和陈楚生基本一致都是帮助节目组解围的定位。

综上，此次的演绎效果相比于前两集有略微下降，但是节目组的真唱全开麦音轨已经值得称赞。也希望未来每一位歌手都可以以全开麦的职业心态表演，努力将自己的基本功训练得令人赞叹。

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