“国产抗日剧越来越离谱”，这句话已经说了很多年。

不是不想看，讨厌看。

而是看了真的气得脑瓜子嗡嗡的。

举着抗日反寇的大旗，又有家庭伦理，又有狗血爱情玛丽苏，制作粗糙，脑洞大过天。

打仗住别墅，战士喷发蜡抹口红，吃午餐肉喝咖啡，敌方住快捷酒店。

在浮躁圈钱的大环境中，抗日剧成了“要钱不要脸”的反面典型教材，观众吐槽重灾区。

这些没有最烂只有更烂的离谱作品，牺牲了多少戏骨的“清白”？

谷智鑫 《武工队传奇》

2007年，一部《恰同学少年》，谷智鑫大火。

形象正面，举止恰当，眼中带着对家国大义的期待和光芒，被第26届中国电视剧飞天奖提名了优秀男演员。

2011年，他再次饰演了主席，并主演了军旅题材剧《我是特种兵》中小庄一角。

有勇有谋，一身正气。

当年，有多少人是因为谷智鑫的魅力决定参军，将自己的青春献给国家，献给人民。

如果在硬汉和正史剧上发光发热，谷智鑫的未来必然是一条康庄大路。

但从2013年开始，他开始在“国产神剧”的坑里摸爬滚打。

《武工队传奇》中饰演王亮，上山作战指挥手下迅速隐蔽。

然后头顶草环的众人，就这么直接卧倒了。

就你们这掩耳盗铃的隐蔽，搁《长津湖》里都活不过1分钟。

更离谱的是，为了顺应剧情，这么多人大大咧咧地趴在地面上。

鬼子们从面前走过，愣是没发现。

镜头一转，本身预定的埋伏失败了。

为啥呢？医疗女兵在转移途中被鬼子发现，险些遇险。

咱寻思人家这队女兵宁死不屈，刚烈无比，宁为玉碎，不为瓦全，也没犯什么错啊？

最大的不合理，可能就是在战火纷飞的年代。

顶着全妆，画着眼线，粘着双眼皮，抹着死亡芭比粉的口红吧。

但“王亮”是怎么骂人家的。

“一边去，我不跟娘们儿说话。”

“要不是因为这几个笨蛋娘们，咱现在都分上战利品了。”

没喝够十斤酒，编剧都写不出这种离谱的台词来。

历史上前有黄继光抗美援朝为战友舍身赴死。

后有刘胡兰为保护部队英勇就义，怎么到这儿就出现为战利品进行性别攻击的戏码了？

语不惊人死不休、既黑领袖又黑英雄。

更离谱的是，1年换了个导演，换了个编剧，同样的演员阵容，他们又来了一部。

同样的天雷滚滚，同样的有头没尾，又凑了40集。

上个剧组的道具搬到这儿，继续用，就差把滥竽充数写脑门上了。

吴奇隆 《向着炮火前进》

吴奇隆是个偶像派，还是个实力派？

客观来说，算半个演技派。

2011年《步步惊心》中演的“四爷”确实不错，尤其是哭戏。

代入感极强，肯定有两把刷子的。

但是，谁能想到在演完“四爷”的第二年，他化身“雷爷”，又去抗日剧中狠狠捞了一把金呢？

在最火的时候，吴奇隆挑中了《向着炮火前进》的本子。

流量演员转型抗日剧，利用自身号召力让大家关注抗日历史，多好的一件事。

直到菀儿看到了他们剧组放出的剧照，心中咯噔一声。

不对劲，这片子不对劲。

一个以战争为背景的剧本，为啥要用感情线当剧照？

还有，吴奇隆这身现代感十足的皮夹克，十级大狂风都吹不乱的大背头，以及类似现奢侈品的大银链子。

整部剧看下来，“雷爷”这个角色可以说是离谱至极。

头可断，血可流，发胶千万不能少。

能上山，能枪战，皮鞋不能不擦油。

国外的英雄们做完好事后潇洒回头，导演和编剧也借鉴了。

不知道从哪整来一个沉甸甸的欧式贵妃沙发，这沙发跟二营长的意大利炮一样。

每次打仗都要亮亮相，搬来搬去也挺累的吧。

知道的以为他去炮轰鬼子了，不知道的，以为他酒吧喝大了刚出来。

历史上我们打仗最主要的移动工具，是战士们的双脚。

他们一步一步丈量了祖国破碎的山河，到了《向着炮火前进》，导演直接开了挂。

吴奇隆谈恋爱撩妹的时候，他的移动工具是一匹马。

上战场杀敌的时候，他的移动工具是一辆哈雷摩托车。

这个哈雷摩托车，还架了一辆加特林。

创造了吴奇隆一边在悬崖飙车，一边把控方向，一边端着加特林突突，杀敌片甲不留的名场面。

主角光环牛到可以拿地炮打穿经过狼牙山的运输机。

你们这是抗日剧还是玄幻剧？

王新军 《抗日奇侠》

出演过很多硬汉的角色，论演技，王新军没得说。

毕竟在2010年，拿过第23届大众电影百花奖最佳故事片和第06届中国电影华表奖优秀故事片奖。

不过拿奖镀金之后，王新军竟然毅然决然投入到拍抗战剧的怀抱中。

相信大部分人对2011年播出的《抗日奇侠》都有所耳闻。

这部剧，是抗日剧历史上的经典制作。

倒不是说这部剧情本身都多么精彩，是因为他创造了咱们抗日剧中里程碑式的情节。

子弹拐弯，石头炸飞机，手撕鬼子，都出自于这部剧。

据这部戏的导演解释：

“一个人在愤怒的状态下，力量是无穷无尽的。”

这个解释要是合理，那牛顿带头的各大科学家和生物学家的棺材板都要盖不住了。

把如今能去参加奥运会的运动健儿们全拉出来，有一个算一个，也没人能撕起人跟撕鱿鱼丝一样吧。

导演是把战士们当动画片里的大力水手了吧，吃口菠菜就能叠加十倍buff？

这部剧另外一个为人诟病的梗，是台词。

“我爷爷9岁的时候被日本人残忍杀害了，我恨日本鬼子。”

听我说，谢谢你。

你爷爷9岁去世了，你爸爸是怎么出生的，没有你爸爸你又是怎么出生的？

这台词放在《走近科学》，500集都说不明白吧。

这么一滩浑水，王新军是怎么做到面不改色心不跳，按照离谱剧情拍摄的？

张光北《代号十三钗》

张光北，是抗战片军官刻画形象的教科书。

甭看张老师不经常演主角，但他可是个货真价实，演技没得说的老戏骨。

亮剑第二十五集第10分钟，张光北饰演的楚云飞在撤离大陆前从家乡门口的大树下捧起一抔泥土带走。

这一幕可以说是亮剑的高潮之一。

整个片段，张光北从动作到眼神，从语气到叹息，都是演技的体现。

但实力在烂剧本和赚钱面前，一文不值。

2011年，和王新军《抗日奇侠》分庭抗礼的，就是张光北的《代号十三钗》。

40年代的打仗现场，躲在战壕中的女战士花枝招展，身着鲜艳的棉衣，还穿了一个带跟的雪地靴。

张光北的驻地，就更离谱了。

这墙面，这瓷砖，这射灯，这地板，这墙上的装饰画。

锃明瓦亮，干净整洁，现代科技感十足。

走廊尽头，是酒店的洗手台。

挺先进啊，这哪是40年代来打仗的，分明是2022年来度假的，让观众想圆都圆不回来。

咱们圆不回来，但导演得圆回来年代艰苦的戏码，由此出现了以下几个离谱剧情。

比如，战友饿得不行，分两张糙米面饼。

然后扭头，用鲜鸡蛋当靶子，练枪法。

战士们挖草根，吃树皮的故事听得还少吗？

真正历史上的战士，多少人饿得饥肠辘辘。

到你们这就能拿着鸡蛋当靶子，你们到底想给孩子们传递一个怎样的价值观？

这么离谱的剧情，张光北都救不回来。

于震 《一个鬼子都不留》 《黑玫瑰》 《利箭行动》

作为北京人艺的在编演员，于震的演技实打实的没问题。

但问题在于，太爱演抗日神剧中“身怀绝技”的好人。

不管剧本离谱成啥样，都要演。

《一个鬼子都不留》中，于震饰演一个土生土长的庄稼汉子，杀猪的一把好手。

结果从第一集开始，就不对劲了。

现实赤手空拳击退匪首，随后拿杀猪刀从南砍到北。

后期甚至还出现了精巧的飞针暗器，英雄战士硬生生演成了杂耍艺人。

这部剧小瑕疵不少，但大毛病没有。

但紧随其后的《黑玫瑰》就有点难以自圆其说了。

这部片子很不一般，战士出场骑着二八摩托车完美刹车。

这枪，这装备，这现代工艺满满的黑色玫瑰，这时尚时尚最时尚的高跟鞋。

一个人站在大道中间，面对一队敌军这能行吗？

导演说行就必须行，只见主角烟一掐，掏出双枪咔咔就是一顿造。

其他伙伴从天上咔咔一顿飞，单手翻跟头，从车顶上划过，带起了一片火花。

到了《利箭行动》，就更离谱了。

于震被敌军包围的时候，敌军首领身后打了一把如假包换的现代伞。

行军打伞，编剧可真有你的。

随后于震面不改色心不跳，赤手空拳出来谈判，絮叨了许久，一言不合就开战。

身处枪林弹雨中，却毫发未伤，三两下打走了武器精良的一个师。

咱也不知道，于震是怎么做到一把手枪打出机关枪的感觉的。

演了一堆清一色侮辱智商的神剧之后，众人调侃：

“看到于震这张脸就不想追剧了。”

好在这两年于震改过自新了，《法医宋慈》，《豹子头林冲》，《人世间》口碑都不差。

接戏很谨慎，已经很努力地在规避烂片。

高伟光 《亮剑之雷霆战将》

爱拍抗日神剧的只有老戏骨们吗？

大NO特NO。

新生代演员中在抗日片中沾了一身泥的也不少。

高伟光，《三生三世》中高高在上的尊上，颜值可，演技可，迷倒了多少粉丝。

拍了一部《雷霆战将》，将好容易积攒下的路人缘算是全败光了。

这部2017年出品的抗战神剧，完美结果了吴奇隆留下的“发胶梗”。

从头到尾，甭管置身何处，主角们发型是一个赛一个的整齐。

除此之外，眼影眼线假睫毛，唇蜜腮红白手套，战士精致到指甲。

知道的，以为你们是来打仗的。

不知道的，以为你们来走秀的，妥妥模特队嘛这不是。

你以为最离谱的是造型师？那你们可冤枉人家了。

布景师和编剧才是最离谱的。

瞅瞅，抗日期间的指挥所，是个不折不扣的大别墅。

波斯地毯，欧式沙发，镀金豪华大灯，蕾丝窗帘。

桌子上摆的玻璃果盘中，又是香蕉又是葡萄又是苹果。

除了住的好，穿的好，高伟光吃的也不错。

下午茶期间用刀叉吃午餐肉。

精神不济时喝加糖加奶的咖啡。

这部离谱到家的剧还没播完，就被强制下架了。

也算给社会大众一个交代。

叶璇 《青春烈火》

为什么现在的抗日剧，大多数都天雷滚滚呢？

菀儿似乎在叶璇的《青春烈火》中，找出了答案。

2014年热播的《青春烈火》，抛开离谱的人设，架空的剧情。

最让人影响深刻的，应该要数叶璇了吧。

或许是接到了某口红的赞助，整个剧中叶璇每次在击杀对手之前，都要精致地拿起口红，美美地补一个妆。

叠加上死亡芭比粉口红的buff，叶璇战无不胜，以一当十。

为了赞助，这么离谱的剧情也能设计出来。

归根究底，不还是为了一个“利”字吗？

是啊，在“抗战神剧”最高产的那几年，导演，演员，编剧。

每个人都忙着奔波，忙着割这波韭菜，挣快钱。

机不可失的道理，大家都懂。

时间等于金钱，又有谁愿意像《亮剑》导演和编剧一样，几年磨一部作品呢？

数量多，你就赢了。

要求数量，质量自然无法保证。

编剧时间有限，只能选择低估观众智商，消磨观众耐心。

也是因为这样的商品化模式，牺牲了多少好演员的“清白”。

全部使用同一种装扮，剧情大差不差，套用同一个模子，只是分支剧情不同而已。

高能的台词，重复的人设、高度相似的情节、千篇一律的桥段。

只要一出新剧，总会有广大神通的网友在网上吐槽它的槽点。

这就是今天国产抗日剧的现状，你根本找不到一部可以完整看完的抗日剧。

结语

今天，是918。

每个国人都应该铭记的日子。

历史和情怀永远应该令每个国人潸然泪下，但如今的战争片却让菀儿感觉太不值。

我们从不缺好演员，从不缺好编剧，也不缺好导演。

为什么不能全心全意，用心打磨一个像《亮剑》一样，每次重看都会有新感触，禁得起年年岁岁重复的好作品？

反思一下为什么我们在技术不成熟，甚至经费严重不足的窘境下还能拍出这样的封神之作。

现在我们有钱了，也有了最先进的技术，却怎么也拍不出那种味道那种质量了呢？

听听大众的呼声吧，别再为了捞金而“眼瞎耳聋”了。

这种局面不只是荒唐，更是对捐躯赴国难的将士的侮辱。

你们这样“要钱不要脸”，各种情节将观众雷的外焦里嫩的行为。

对得起以前抛头颅洒热血的战士吗？