也许你在夏天忙于烧烤，在秋天忙于欣赏树叶，无暇顾及新专辑的发行。

每隔几个月，Pitchfork的作者和编辑就会整理出一份通常被忽视，但值得关注的最新专辑发布榜单。这些专辑都没有被评为最佳新音乐，有些甚至根本没有在Pitchfork上得到评论，但我们认为它们都值得一听。

从沐浴在阳光下的音乐到水上电子音乐再到通过WhatsApp分享的撒哈拉音乐，这里有一些你会想听的专辑。小鹿角编译组编译了这篇文章，仅供读者参考：

454: Fast Trax 3

毛茸茸的合成器和氦气人声形成了糖果粉红色的漩涡，Fast Trax 3听起来像周六晚上在动物之森最热闹的岛屿上。佛罗里达说唱歌手兼制作人 454在SoundCloud上以长达41分钟曲目的形式发布了他最新的混音带，其中最好的体验是不断变化的迷幻、R&B和焦躁的鼓声。不过，继续倒带，片刻就会冲破阴霾。当“8TEEN”令人着迷的循环音像磁带从高昂转向低沉时，就像高空跳伞者拉开伞索一样。而在《Tales of the Hood》中，454青春期前的发声效果变得苦乐参半，这是对他不会或不能忘记的时代的致敬。——Ryan Dombal

Asake: Mr. Money With the Vibe

《Mr.Money With the Vibe》号召所有的流行歌星们加入，因为现在没有人能像Asake这样合唱。这张专辑的迷人之处就在于精神的力量，通常有一组背景歌手，他们赋予这些歌曲颂歌的分量。Asake从易于背诵的旋律过渡到轻快的说唱，如《Peace To You》或《Sungba》，就像萨克斯管携带“Dupe”和缓慢燃烧的amapiano节奏一样，贯穿始终。然而，这一切都是它的魅力，就像许多伟大的流行音乐一样，感觉是在拥挤的房间里逐字逐句地唱出来的。——Alphonse Pierre

Baby Tate: Mani/Pedi

Baby Tate在她的最新专辑中传递出“自私”的概念。这位出生于乔治亚州的说唱歌手在Mani/Pedi上进入野蛮模式，一边抛弃有缺陷的前任，一边享受美好的回忆，还鼓励女性在追求中保持无情。《Pedi》以熟悉的方式开场：“问问你自己，谁是你认识的最渺小的人?是个男人，对吧?”然后，Tate咯咯地笑起来，假装自己是其中最渺小的一个。除了有弹性的突出作品《Slut Him Out Again》之外，还有一点crunk&B和一系列民谣。——Clover Hope

Bbyafricka: The Art of Geekin’

Bbyafricka的低声说唱可以从搞笑到邪恶再到诱人，有时同时占据这三个类型。在《Freak Bitch》的结尾，她非常平静的说唱了将母乳喷入一个不满意的约会对象嘴里的故事。Geekin’充满了这样的时刻，在 12 首轻快而粗犷的歌曲中突出了 Bbyafricka诱人的恶意，这些歌曲偏向于湾区hyphy音乐的阴暗面。——Dylan Green

billy woods: Church

大麻在billy woods音乐中长期出现。与巴尔的摩制片人弥赛亚·穆西克（Messiah Musik）合作制作了《On Church》，该物质为他的观点和美学提供了信息。《Paraquat》涉及大麻花中常见的除草毒药；《Fever Grass》讲述了毒贩的经济和与PCP相关错误。woods是一个犀利的回忆录作家，他经常在一团苜蓿烟雾中说唱，探索了它在艺术、商业和生活在迅速瓦解的禁酒政策下的社区的日常生活中的作用，揭示了高潮背后的险恶之处。——Matthew Ruiz

BLACKSTARKIDS: CYBERKISS*

Deiondre、TyFaizon和TheBabeGabe就读于同一所高中，他们在Instagram上组建了乐队Blackstarkids。《Cyberkiss*》是堪萨斯城流行/说唱三人组合的第二张唱片，是90年代和00年代的怀旧风格，带有Z世代的风格。您可以听到海王星、廷巴兰和米西·艾略特在他们冒泡的制作和歌唱节奏中的复古；最重要的是，他们在项目中加入了迪士尼频道启发的插曲和对数字时代黑人孩子成长的思考。——Heven Haile

Brittle Brian: Biodiesel

来自波士顿音乐人Victoria Rose的极简主义专辑《Brittle Brian》，提供了与《Microphones》相同的安静简朴，但它的定位是面向外部世界。在她四年来的第一张专辑《Biodiesel》中，Rose使用指弹吉他和多轨人声讲述了关于麻点、与乌鸦交谈以及骑自行车的神秘故事。“你觉得你可以一个人住吗？随着时间的推移，渐渐地缩小，她在《The Trout Drive》中唱道，她的声音变得越来越柔和，直到被无声的咕咕声所取代，平静得像一阵风悄悄穿过你的窗台。——Nina Corcoran

Coby Sey: Conduit

Coby Sey的首张专辑贴上了“trip hop”和“post grime”等标签，但这些术语并不能体现这位南伦敦制作人音乐的独特性。作为包括Mica Levi和Tirzah在内的一群紧密联系的创作者中的一员，他曾录制过贝斯音乐和使用钢琴乐器；在《Conduit》上，他突出了自己的声音，突出了他对刘易舍姆遗产和脱欧后英国弊病的阴郁、错综复杂的沉思；与此同时，他的作品在梦幻流行音乐、工业级噪音和密集拼贴的史诗之间反复横跳。——Philip Sherburne

The Comet Is Coming: Hyper-Dimensional Expansion Beam

Shabaka Hutchings的大部分作品都可以从世界末日的视角来看待，就好像它提出了这样一个问题：如果世界末日不可避免，我们应该怎么办?《The Comet is Coming》是 Hutchings与他的音乐学院好友 Dan Leavers和Maxwell Hallett共同创作，可以说是他最乐观的作品。

他们最新的LP《Hyper-Dimensional Expansion Beam》既是对人类极限的向前探索，也是对人类极限的正面尝试。从技术上讲，这张专辑是器乐，但Hutching的萨克斯风毫无疑问是整个组合的亮点，无论是节奏还是旋律。出色的曲目《Pyramids》充分证明了这一点。跳动的低音提琴被吹过哈钦斯芦苇的强风所覆盖，在足够的时间内敲响了即将到来的厄运的警报，以便对此采取行动。——Matthew Ruiz

Contour: Onwards!

在 12 首极简、爵士乐风格的嘻哈音乐中，南卡罗来纳州的音乐人Contour思考了个人和集体黑人的未来。在声音和主题上让人想起L’Rain的《Fatigue》和KeiyaA的《Forever》，《Ya Girl》，他的专辑《Onwards！》是自我同情和韧性的无限表达。声音层叠令人回味、略显不和谐的和声，轮廓通过对洛杉矶反叛运动电影的音频片段进行采样，让自己与过去的黑人理论家和音乐人直接对话。杰出的《Freedom Facade》和《Nigga Won’t Reach Mars》表达了他质疑解放的想法；在后者中，他向太阳神发出了一个轻微的挑战，并想知道如果黑人在地球上自由仍然得不到保证，那么他们在火星上的自由是什么。这是一种沉思和扣人心弦的聆听体验。——Margeaux Labat

Dania: Voz

作为厂牌Paralaxe Editions的创始人，Dania Shihab在原始声音的表达中找到了安慰。在她的个人首秀中，这位出生在巴格达、居住在巴塞罗那的声音音乐人Voz将声音作为一种新型的电声乐器，与早期复调宗教音乐完全分离，并与纹理样本和模块化合成器进行对话。《I Lied》和《An Individual》等曲目的极简主义精神与专辑核心的低沉的磁带循环和钢琴编曲相配合，Shihab探索了新的想法，似乎让人徜徉在云层中。——Rob Arcand

Daniela Lalita: Trescerotres EP

秘鲁音乐人丹妮拉·拉利塔(Daniela Lalita)展示了对自己声音的掌控能力。在她的《Trececerotres》EP的五首歌中，她向一千多个不同的方向延伸，假声，咕噜声、抓音和咆哮。这种天赋可能来自于她童年时为电视广告操纵声音的工作，但这并不让人觉得卡通或空泛。Lalita在摩擦与和谐之间找到了平衡点，创造了带有暗黑、富有仪式活力的恐怖轨道。——Isabelia Herrera

death’s dynamic shroud: Darklife

你会感觉到电子三人组death’s dynamic shroud想要将他们觉得很棒的一切都塞进他们的专辑《Darklife》中：Burial风格的人声剪辑、Skrillex 大小的水滴、闪闪发光的黄色魔术乐团合成器音色、肥皂剧配乐弦乐部分、流行旋律，声码器？答案是肯定的。没有节奏的低音和无声的小号？那是教堂的钟声在背景音中响起吗？似乎所有合成器和采样器上的所有旋钮始终都调到 10。是微妙的吗？不是特别。厉害吗？绝对厉害。——Andy Cush

DJ Scriby / DJ Marillo / DJ Skothan：Gqom Trilogy

《Gqom Trilogy》由电子唱片公司Hakuna Kulala编曲，共26首歌曲，向来自南非的DJ Scriby、DJ Marillo和DJ Skothan的三位明星制作人致敬，他们专注于制作十多年来从德班小镇兴起的家庭音乐。他们的gqom主要在盗版软件上制作，根据音量旋钮的位置，像《Shadow》，《The Night》和《Ixhaphozi》这样的曲目会让你大跌眼镜。——Madison Bloom

Eli Winter: Eli Winter

不要被名字骗了：这张来自芝加哥吉他手Eli Winter的同名专辑有点像一场公共活动。虽然他灵活的音乐指法几乎总是人们注意的焦点，但他让每首歌都成为一场对话，让雅斯明·威廉姆斯、莱利·沃克、大卫·格拉布斯等嘉宾来表演，在爵士乐手杰米·布兰奇最后一次录制的演出中，他演唱了以犹太祈祷文命名的《Dayenu》。他明白倾听和演奏一样都是需要精湛的技巧。——Sam Sodomsky

George Riley: Running in Waves

伦敦说唱歌手George Riley在她的第二张唱片《Running in Waves》中站在天鹅绒绳子后面。她的歌曲很时髦，都是关于调整自己的情感健康：“你保留了所有的伤害和痛苦，并不意味着我选择做同样的事情，”她在《Delusion》表达道。

通过弦乐和敲击的节拍，制作人Vegyn的有品位的合成将Riley轻盈的声音发挥的淋漓尽致，但仍然足够圆润，以唤起人们的反思。除了《envy》和《Desire》等更熟悉的感觉，这首主旋律代表着Riley认为，没有人比你自己更对你负责。——Anna Gaca

Infinity Knives / Brian Ennals: King Cobra

巴尔的摩制作人Infinity Knives和说唱歌手Brian Ennals在这个无情世界的混乱中茁壮成长。在他们的第二张合作专辑《King Cobra》中，Knives以刺耳而有层次的节奏为背景，解构了他眼中的谎言。“时间、金钱、爱、性别，这些都不是真的，”他在《Coke Jaw》中唱道，接着称伊斯兰国家运动(Nation of Islam)为“联邦探员”，并在《Don’t Let the Smooth Taste Fool You》中把自己想象成乔·拜登(Joe Biden)的刺客。——Dylan Green

James K: Random Girl

《Random Girl》是纽约实验流行音乐人James K的第二个全长音乐作品，感觉既天堂又地狱：K天使般的混响人声被惩罚性的失真浪潮，吉他和延迟的鼓声淹没。她用恶魔般的喜悦解构流行音乐，从《Life of a Fly》中空灵的即兴演奏到《Nude Volvo》的锤击节拍。在嘈杂的流行音乐、工业环境和鞋靴之间占据自己的领域，《Random Girl》是一张多样化的唱片，难以被界定。——Arjun Srivatsa

Jenevieve: Rendezvous EP

洛杉矶歌手Jenevieve的最新EP将明亮的R&B与house和funk融合在一起，用橡胶合成音和悠闲的节奏作为背景，讲述了不合法的故事和对安静生活的渴望。苦乐参半的《Candy Lies》听起来很适合电影中朦胧的俱乐部场景，电影中闪耀着光芒和汗水，而节奏缓慢的《MDMA》和《Love Quotes》在心痛中找到了来之不易的自足。在Jenevieve轻柔的歌声中，《Rendezvous》这首曲目完美的呈现了她对声音的驾驭。——Eric Torres

Jennifer Loveless: Around the WorldEP

对于一张舞曲唱片来说，《Around the World 》这个名字并不常见，但毫无疑问，如果有人拥有这个称号，那么出生在多伦多、扎根于墨尔本、居住在伦敦的制作人詹妮弗·洛夫莱斯(Jennifer Loveless)就应该拥有这个称号。她的第二张原创EP集迪斯科、house和电子乐于一身，除了一种阳光沐浴下的愉悦感外，很难将其定位。《Fall In Love》朦胧而深沉，《Club Stomp》是一首没有感情的进行曲，迂回进入忧郁的钢琴屋。把《Around the World》想象成一场音乐会巡游。沉浸在这36分钟的音乐里，让人不愿离去。——Marc Hogan

Julie Odell: Autumn Eve

新奥尔良的创作歌手Julie Odell高声唱着，虽然最初吸引你进入她首张专辑的是那充满活力的嗓音，但让这张唱片产生持久影响的是Odell的词曲创作。她的歌曲将压倒性的情感注入到细微的动作中，就像打开一封手写信件能让收信人有被重新审视的感觉。从发自内心的《Caterpillar》和《Autumn Eve》，Odell的专辑是未来启示和自我成长时刻的理想配乐。——Nina Corcoran

Lou Turner: Microcosmos

“你说你会让Hank感到骄傲，但你所有的水桶都有洞，”Lou Turner在她的第三张专辑《Microcosmos》中的《Empty Tame and Ugly》中唱到，用轻快、慵懒的调子对乡村音乐的男子气概发出了严厉的diss。Turner将注意力转向日常生活中的微小细节和温柔时刻。在原声吉他伴奏下，她让松软的面包、好奇的家猫看起来同样富有诗意。每首歌都让人觉得很温暖，给人一种在花园里翻动一块石头，发现其表面下一个忙碌的世界的满足感。——Allison Hussey

Lucki: Flawless Like Me

2019年，Lucki告诉Pitchfork，“我想让人们感受到我对未来的感觉。”《Flawless Like Me》标志着这位芝加哥说唱歌手首次与他的明星前辈合作，前辈以颓废、慵懒的“Kapitol Denim”为特色。但这张专辑是继去年的《Wake Up Lucki》之后推出的，歌曲朗朗上口。近十年来，他一直在完善自己的说唱技巧。——Marc Hogan

Mala Fama: Jichushka

jichushka是以Kichwa语命名，意思是“孤独”或“被遗弃”，营造着忧郁的氛围。圆形盖塔长笛在工业合成器刺耳声中颤动，歌手刺耳的哀叹声在马林巴琴的声音中回荡。声音艺术家Mala Fama的首张全长专辑借鉴了安第斯山脉的音乐谱系(cumbia、vallenato和其他风格)，打破了对土著生活和安第斯民俗的陈旧看法。这张专辑部分是对政治的宣示，部分是对文化的重塑，是对多样性的邀请，也展现了宁静之美。——Isabelia Herrera

Mamaleek: Diner Coffee

在《Diner Coffee》中，金属实验家Mamaleek将硬核摇滚的震撼力和后摇滚星光灿烂的壮丽结合在一起，加上J Dilla的说唱节奏，他模仿了Angelo Badalamenti《Twin Peaks》的乐谱，以及一个人痛苦死去时的尖叫。你无法描述他们的音乐。但是，如果对这些影响的范围进行详述，就有可能使《Diner Coffee》沦为一个简单的参考点列表。事实上，它有自己凶猛的生命力：当蓝调朋克变成嘻哈，再变成摇摆乐时，引人注目，不是因为它们的价值，而是因为它们的直观性，仿佛它们是这种音乐唯一可能的路径。——Andy Cush

Novelty Act: The Doctor Is Sick

对于90年代Drag City主力Gastr del Sol的粉丝来说，歌手兼吉他手 John Hoegberg 和鼓手 Jonah Giuliano 之间的这次合作是Jim O’Rourke 和 David Grubbs 已故的、后摇滚二人组的正式重聚。这张专辑捕捉到了同样细长的吉他形象，同样的即兴扩展，同样的美国民谣、自由爵士和古典极简主义的神秘融合。Hoegberg的声音甚至像Grubbs的低调的唱歌。但是《The Doctor is Sick》远不止是模仿。——Philip Sherburne

Phobophilic: Enveloping Absurdity

在充满了优秀重金属曲目发行的一年里，phoophilic以纯粹的工艺脱颖而出。凭借精湛的技术和发自内心的能量，北达科他州的法戈四人组合的首张专辑中的歌曲深入人心。《Survive in Obscurity》开头的重复段就像肾上腺素的震动，在每首歌中，乐队都有新的技巧，让人猜不到接下来的旋律。班轮音符中Albert Camus的一句话预测了他们的生存困境，歌名如《the Illusion of Self》和抒情困境如当你在寻找回报时，真的有利他主义吗？但Phobophilic的声音充满了活力，在探寻中，可以让人得到启发。——Sam Sodomsky

Qasim Naqvi / Wadada Leo Smith / Andrew Cyrille: Two Centuries

《Two Centuries》老师和学生之间的对话。作曲家Qasim Naqvi分别向CalArts和New School小号手Wadada Leo Smith和鼓手Andrew Cyrille学习。Smith的号角敏锐而悲伤，在开场白“For D.F.”上——以记录乔治·弗洛伊德谋杀案的女人达内拉·弗雷泽的名字命名。在《Bypass Decay》这首歌中，Cyrille细腻的打击乐听起来像风铃，带来一场微妙但深刻的对话。——Madison Bloom

Reace Sosa: Big Zap

Reace Sosa来自佛罗里达州的西棕榈滩，但《Big Zap》受到了太多州外的影响。在《about Whatever》中，他重新构思了新奥尔良乐队Hot Boys的同名歌曲；《Kay Flock》的贝斯线具有严肃的No Limit氛围，尽管这首歌是以布朗克斯一位说唱歌手命名的。持怀疑态度的人可能会说，他只是把所有热门的东西都纳入了他的风格，但他把这些风格与他的南佛罗里达拖腔和自然主义旋律融合在一起的方式，让我有了不同的想法。——Alphonse Pierre

Silvana Estrada: Abrazo EP

墨西哥歌手Silvana Estrada的音乐来自多种流派，古典音乐(她的父母都是琴师)、爵士乐(她在音乐学院学习过)，以及受儿子jarocho的影响，（一种欢快的墨西哥民谣）。但所有这些都在她迷人的歌声中消失了，她用简单的旋律唱着柔和的歌曲，《Abrazo》是一首轻快的曲目，适合边喝咖啡边聆听，可以进行无限想象。——Jayson Greene

Sofie Birch / Antonia Nowacka: Languoria

作曲家Sofie Birch和歌手Antonina Nowacka是黄金搭档。在他们的第一次合作演出中，两位音乐人即兴创作了丰富的环境音景，这种练习最终演变成一首曲目。在整张唱片中，Birch的合成器随着Nowacka声音律动，每首曲目描绘了不同的场景，每一件作品，都让你感受不一样的魅力。——Jane Bua

Suzi Analogue: Infinite Zonez

除了为Knxwledge和Quelle Chris等说唱歌手制作曲目，Suzi Analogue还从事了十多年的DJ职业，将高速步法、鼓声和嘻哈融合。《Infinite Zonez》历时三年完成，将《Analogue》的最佳作品编成荧光混音，“在一个昏暗的世界里”，正如她所说，“在那里，系统性压迫的轴心经常压制年轻而非富有的黑人女性的声音。”节奏像流沙一样不断变化，这是一个以Analogue自己的形象描绘的自由形式、未来主义俱乐部的时尚愿景。——Eric Torres

TAKA: Theory

Taka的理论有一定的分量——浓稠的空气积聚成沉重的海绵状大气层，被尖锐的敲击声刺穿。这张唱片代表了这位纽约音乐人尝试探索各种类型的电子音乐，如IDM和环境音乐，虽然他的乐器没有生命，但它们体现了生物的特征：军鼓像颤动的生物一样叽叽喳喳在耳边咆哮。这张唱片感觉就像一个生态系统。——Arjun Srivatsa

Various Artists: Music from Saharan WhatsApp

当Sahel Sounds厂牌汇编2011年撒哈拉手机音乐时，指的是西非萨赫勒沙漠受欢迎的DIY音乐网络，听众通过蓝牙、记忆卡或WhatsApp分享音乐。十多年后，Sahel Sounds的最新专辑收集了2020年公开通话期间通过同名聊天应用发送给该公司的现场表演。其中有来自家庭集体Etran de L’Aïr、电子音乐人Hama和Les Filles de Illighadad吉他手Amaria Hamadalher的表演，他们每个人都带来了独特的沙漠蓝调。——Jenn Pelly