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文 | 豆莱说
编辑 | 豆莱说

2017年的时候，以反腐为主题的《人民的名义》横空出世，在掀起一片收视狂潮的同时，“老戏骨”三个字也开始被人津津乐道。

因为在这部戏中，几乎没有一位流量明星，最年轻的明星级演员居然成了陆毅，而陆毅当时也已经41岁了。

其他的主要演员，诸如张丰毅、吴刚、许亚军等人，最小的是1964年出生的许亚军。

这几乎是近年来，拢聚老戏骨最多，也是最纯粹的一部剧。

可“流量当代”的演艺圈，用这么多老演员出镜，的确是有风险的。

高亚麟作为剧中演员及该剧发行人，就曾说过这个问题：“没开播之前，很担心没人看。”

然而事实证明，尽管都是老戏骨出镜，反响却是前所未有的强烈，看来大家并不是一味地追求流量明星，真正有实力的演员，同样可以得到观众的肯定。

更为重要的是，自打《人民的名义》之后，使用老戏骨的影视剧慢慢多了起来，导演和投资人们都看到了老戏骨背后的市场。

当然，采用老戏骨的其中一个重要原因，就是他们的片酬低，不像流量明星动辄几千万，甚至上亿。

只是随着老戏骨们频繁出现，许多观众渐渐发现了一个问题：他们无论演什么角色，似乎都是一个人的样子。

就像在《人民的名义》中扮演李书记的吴刚，演什么都带着一副李达康的气质。

还有经常在家庭剧中出现的倪大红，他饰演的每个角色，也有着十分严重的雷同性。

倪大红

回顾倪大红的成名经历，可以说是几经波折。

他的长相在帅男靓女的演艺圈中，根本算不上好看，甚至还有一些“丑”，当年许多人都劝过他“别走演员这条路，你不适合吃这碗饭”。

但倪大红心中唯有这一个梦想，于是顶着各种非议，闷头考中戏，后来虽然如愿以偿，但此前却接连经历了好几次考试失利。

而且考上中戏，也并不意味着一定有戏拍，很多导演都在看到倪大红的长相后，望而却步，以至于倪大红整日浑浑噩噩，只能靠着跑龙套刷一些存在感。

直到1994年，他突破自己一直以来期待的正面形象，转而在《我爱我家》中饰演一个傻子，自此之后，他虽然有了些名气，但很快就再次迎来沉寂的生活。

一晃13年过去，《乔家大院》里的孙茂才这个角色，终于让倪大红初尝走红滋味。

很多导演都相继找上他，找他出演各种各样的角色，而为了自己的“演员梦”，倪大红来者不拒。

《大明王朝1566》里的奸臣严嵩；《战狼》里的大毒枭；《都挺好》里的苏大强，每一个角色都被倪大红演绎出了特质。

网友们每当看到他，都会说一句“有演技的老戏骨”。

可万万没想到，随着他出演的戏越来越多，大家渐渐发现：“倪大红演戏时的表情，好像面瘫。”

仔细想来，之前让倪大红出名的角色，好像并不是倪大红演出了精髓，而是那些角色，正好适合倪大红的气质，所以才会诠释得那么好。

这一切，都跟演技无关。

无论是表演生气、绝望，还是狠厉、霸道时，他除了瞪眼之外，全然没有半点多余的变化，以往大家还觉得很形象，但看的多了，难免会觉得单一。

张译

与倪大红经历相同的，还有最近出现在《狂飙》的张译。

早前张译也一直都是龙套角色，始终没能得到观众的肯定，直到2017年，与殷桃在《鸡毛飞上天》里演出一对饱经苦难的眷侣，他的好演技才被人看到。

特别是在火车上与“骆玉珠”擦身而过的那段戏，简直成了经典，无数网友都将其发在了短视频平台上，不断刷新着张译的热度。

而且他为人低调，除了演戏，鲜少在公众面前露面，只想拍出好戏，回馈观众。

时至如今，已经拿过影帝的张译，俨然成了收视率的保证，所以反黑除恶的《狂飙》剧组，第一时间就找上了他。

然而令人意外的是，尽管《狂飙》收视火爆，张译却没有进一步大火，反而在表演层次十分丰富的张颂文面前，落了下乘。

剧中的安欣本来就是个恪守本分，无欲无求的角色，所以张译在剧中的台词和动作，十分刻板，甚至还有一丝无趣。

于是网友们开始纷纷指责：“这位老戏骨也是个混子，演来演去都是一个样。”

也许是张译遇到了表演瓶颈，所以会不自觉地将表演变成“程序化”处理，故而导致角色千篇一律，毫无新意。

刘涛

其实这样的问题，不光是在男演员身上出现，同为新一代老戏骨的刘涛，似乎也有这个问题。

最开始的时候，刘涛是凭借出演古装剧在观众面前混了脸熟，比如最经典的《妈祖》，还有06版的《白蛇传》，都充满古典韵味，演技也一直在线。

后来接触现代剧，其中最被人称道的《欢乐颂》，更是将她推上了流量巅峰。

各种现代剧的邀请纷至沓来，刘涛也是来者不拒，毕竟还得帮丈夫还钱，只能硬着头皮上，可《欢乐颂》之后的她，演技拉胯了不是一点半点。

从《亲爱的婚姻》和《大决战》，到《星辰大海》和《开端》，短短几年，刘涛参与拍摄了十几部戏剧，然而没有一部戏能让她的名气再次提升，反而多了一些指责。

表情木讷、台词没有感情，这些都是她在剧中被人诟病的地方。

也许是近些年来参与的综艺太多，大笔捞钱的同时，也懈怠了演技，只知道按部就班地念台词，再也不会用心揣摩自己的角色。

纵然她有一个“为夫还钱”的贤妻角色，但终究是一个演员，如果只靠人设去吸引眼球，为自己争取影视资源，必然是不可取的。

要想得到观众的肯定，还是得拿出出色的演技说话。

总之，现在只要在网上搜索“刘涛演技”几个字，全是说她尬演的，更有人指责她就是个“戏混子”。

闫学晶

同样的，有着“国剧女王”之称的闫学晶，如今也被列入“戏混子”的行列。

闫学晶从“乡土剧”开始，接连为观众奉献了多部经典剧作，像《刘老根》里的山杏，《都市外乡人》里的高美凤，以及《女人当官》里的杨桂花，至今都被人时常提起。

因为长相美丽，又带有一点朴实，所以她非常适合这类题材，多年下来，光拍摄电视剧就不下四十部，期间还屡次登上春晚舞台表演小品。

只是事业有声有色的她，如今竟也因为演技，被人挑出不少毛病。

有人指出，这些乡土剧在本质上都是一个套路，“前期多苦多难，后期苦尽甘来”，虽然闫学晶竭尽全力让每个角色看起来足够独立，但同质化还是太严重。

此外，还有人说她的演技太假，表演痕迹简直不要太严重，为了呈现角色，不是哭就是闹，细节表演几乎没有。

再一个就是声音，身为东北姑娘，闫学晶嗓门本来就大，一旦情绪失控，甚至还带有几分尖锐，很容易让观众出戏。

而一旦出戏，演技瞬间就会被拉低许多。

从大家尊重的“老艺术家”，到被人诟病的“戏混子”，闫学晶的形象再也不如往前，现在她发布新剧，观众几乎不再期待了。

张铁林

最后我们还要说一位“老戏骨”，他就是喜欢“吹胡子瞪眼”的张铁林。

回想当年的一部《还珠格格》，在捧红赵薇和林心如的同时，也让张铁林这位喜怒无常，又不失可爱的皇阿玛，受到诸多观众的追捧。

在《还珠格格》之后，张铁林似乎就成了“皇帝专业户”，尤其是自打《铁齿铜牙纪晓岚》之后，回回有皇帝角色找到他。

时至如今，他饰演皇帝的次数已有27次之多，足以见得他的皇帝形象有多受欢迎。

然而在2022年，随着《星河长明》的播出，张铁林的“老戏骨”光环彻底被观众扒掉了。

他在剧中饰演朝中大臣，这很明显是区别于皇帝的一个角色，然而张铁林依旧把这个角色演成了皇帝。

也许饰演皇帝早就成了他的表演习惯，情绪一旦上来，只有“吹胡子瞪眼”这一种表现形式。

他也跟随闫学晶的步伐，开始被人说“尬戏”，角色跳戏跳得太严重了，只要看到张铁林，就总能看到“皇帝的身影”。

这么多年，好像只有《倚天屠龙记》里的杨逍，稍显不同，但也没强到哪去。

“戏混子”从来不分年纪，之所以会有观众指责这些老戏骨，是因为大家对他们有所失望，毕竟德高望重的他们都不重视演技，又如何去指导年轻一辈的演员呢？

演员这个行业，如果不能细心钻研每一个角色的特质，表演出足够打动人心的深度，真的是对这份事业的不尊重。

一位老戏骨，在名利早收之后，理应继续精进演技，用更优秀的剧作带给观众视觉上的享受，而不是干躺着吃老本，凭借“大咖位置”在戏剧里走马观花，敷衍了事。

作为观众，我们期待的从来都不是“老戏骨出现在戏剧中”，而是期待“有演技、有内涵的老戏骨出现在戏剧中”。

试问，如果演出的人都不用心，观众又如何身临其境地去感受戏剧传达出的深意呢？

或许每一位老戏骨都应该扪心自问：“演戏到底是为了什么？”

是为了实现名利双收？还是为了实现自我价值，得到观众的认可？

只有想明白这个问题，老戏骨才能成为真正的老艺术家，成为名副其实的收视保证。

更重要的是，他们也足够担得起“前辈”两个字。

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