影帝影后飙演技，这部新片好猛

在丈夫大祐的葬礼上，里枝遇见了素未谋面的丈夫哥哥。

他看了一眼遗照，惊讶地说，“这不是我弟弟。”

里枝的世界陡然崩塌，她开始追寻这个和自己结婚生子的“假大祐”到底是谁。

电影《某个男人》拥有一个标准的悬疑片式开场，足以吸引观众在重重迷雾中入局。

它以13项提名横扫第46届日本电影学院奖，拿下最佳影片、编剧、导演、男主角等在内的8个大奖。

影帝妻夫木聪（《恶人》）和影后安藤樱（《小偷家族》）在本片中，展现出演技新高度。

这部年度日影所讲的，当然不单单是一个关于解谜的故事。

里枝（安藤樱 饰）不是一个幸运的女人，经历了丧子和离婚后，她苦苦支撑着贫寒的生活，独立抚育着另一个孩子，直到那个自称大祐（洼田正孝 饰）的男人闯入她的生活。

沉默寡言的大祐自带神秘气息，做着简单的伐木工作，唯一的爱好是画画。而里枝恰好需要这样一个简单纯粹、没有太多社会关系的伴侣。两人自然而然地结合、生女、在拮据的生活里守候着小天地里的宁静。

大祐的意外离世改变了一切，包括里枝赖以生存的小世界。她找来律师（妻夫木聪 饰），请他帮忙调查“假大祐”到底是谁，又为何冒充身份。

经过半小时的铺垫，真正男主终于出场。充当侦探角色的律师周旋在真假大祐的熟人间，慢慢拼凑出背后的真相。调查过程并不曲折惊险，也没半点侦查的影子，律师只是疲惫地走访、重复着乏味的问话，依靠着运气和巧合得知“假大祐”是一个想丢弃过去的男人——他是恶性杀人犯的儿子。

在调查的过程中，影片重心也由“假大祐”转移至律师身上，他之所以沉迷于此案件，是因为冥冥间感知到了自己和“假大祐”的相似性。身份认同的问题，困扰着这两个不同成长背景、不同阶层的男人。

律师表面过着光鲜的生活，拥有体面的工作和看似美满的家庭。但他是在日的朝鲜移民的后代，长久以来饱受日本排外情绪的侵扰。即使已经很努力，并小心翼翼地融入群体生活，但仍未获得本土人的认同。当妻子出轨、假面撕碎之际，律师开始审视自我，对身份做出新选择。

身份顶替是文学和影视作品中常见的母题，显然《某个男人》也围绕它开展了扩写。原著《那个男人》由平野启一郎所写，被誉为社会派推理之佳作。但这个故事，不能不让人联想到宫部美雪的经典小说《火车》。

《火车》以突然失踪的未婚妻为引子，老警察在调查失踪案时发现了更大的秘密：她顶替了别人的名字和身份，所有履历皆为捏造。“假未婚妻”就像一个飘飘若仙的美丽幽灵，映照出了90年代日本泡沫经济时代的信用卡危机。年轻的女子因为借贷坠入人生黑洞，借用别人的身份重启正常生活，却发现新身份的宿主也破产了。

小说被搬上大银幕，先后翻拍了日本版和韩国版，分别由佐佐木希和金敏喜扮演游刃有余、不断抽身的“假未婚妻”。原著小说里未让这个谜一样的女人露面，只是借由不同人的讲述，拼出了她下坠的人生。电影版则更直观，两位女神一出场，便为整个故事注入了可信度。

同为社会派推理，《火车》勾连的是信贷危机，《某个男人》关注的是身份问题。“假大祐”的身份问题固然扰人，但不是影片的重点。其实从周边人对他的接纳程度来看，他也无需过多在意生为凶杀犯之子这重身份。

社会地位更高的律师，才是那个被排除在外的人，他每时每刻都在意着自己的移民身份，听到诈骗犯说“一看就不是日本人”便会暴怒，完全丢弃彬彬有礼的社交假面。

日本的排外组织会以上街游行、社交媒体刷词条的方式抵制外国人，宣扬排外主义。究其根源，一是因为经济下行，二是根深蒂固的集团意识，给在日外国人带来了强烈的危机感。

《某个男人》中就设置了一个律师在电视机里看排外游行的小桥段，虽心有芥蒂，但他已经学着去习惯，如同习惯岳父洋溢着强烈集团意识的排外发言一样。

因此，《某个男人》的主题设置颇有些“醉翁之意不在酒”的味道，找到“真假大祐”只是表层，本质上还是对日本社会现象的剖析和追问。

导演石川庆上一部口碑不错的作品是2016年的《愚行录》，同样是和妻夫木聪合作，影片亦改编自同名小说。

《愚行录》中，妻夫木聪扮演的记者全力追踪灭门惨案背后的真相，他不断与涉案人交谈，试图找出蛛丝马迹，却不料这个案件最后绕回到了与他最亲的妹妹身上，两人的隐秘过往也随之袒露。

（满岛光扮演其脆弱美丽的妹妹）

发现了吗？《某个男人》和《愚行录》具备相似的追踪设定和悬疑质感。

影片伊始，妻夫木聪扮演的角色都是核心事件的局外人，如同侦探一般做好了抽丝剥茧的打算。但到了影片后半段，猎人变成猎物，侦探陷入艰难处境，卷入了看似无关的案件中，彻底变成局中人。

两部影片营造的悬疑氛围也是相似的，作为观众，会对《愚行录》中灭门案及《某个男人》中身份案的背后根源感兴趣。而真相的揭晓也不代表影片的结束，而是将所有人拖入更阴暗的深渊。末了，只剩下让人喘不过气来的沉重。

这或许就是石川庆导演处理社会派悬疑题材的一种方式。当某个社会问题不可能得到完美回答时，他的影片也不会留下希望的尾巴。

《某个男人》的末尾，用略显匠气的方式呼应了开头及海报。雷内 · 马格利特的画作《禁止复制》孤零零贴在墙上，男人经过，仿佛镜中窥人，又好似层层嵌套。

简单的空间游戏，悄然给出了直击影片核心的密码。

从这一角度看，影片是完整且精巧的。它就像一幅半卷半舒的画轴，将社会议题徐徐铺开，让人一窥其中景象。

终了，合上画卷，只剩一声悠长的叹息。

lemon