本来应该堪比《追龙》的《风再起时》，为何落到了这个地步？

老实说，在电影未上映之前，我对《风再起时》是表示非常期待的。

不仅是因为它在第46届香港国际电影节上赢得满堂彩，并且代表香港角逐第95届奥斯卡金像奖最佳国际影片。

这部由翁子光执导的作品，不单云集了郭富城与梁朝伟两位大咖，更是野心十足，从日治侵略描述至80年代，属史诗式格局叙述香港全盛时间的辉煌历史，场面浩大更云集粒粒巨星。

可是，《风再起时》上映10余日后已“劣迹斑斑”。

票房仅4600万，40%的好评率，44%的人打了三星评价

再看看导演在映前发布会说的那句话：

（电影）强调时代更替，风格带有诗意，除了警匪片式的官能刺激之外，也着墨于怎样看香港这个地方，以及香港人的心态。这是个百分百香港故事，充满年代感，富有特别情怀的电影。

尽管翁子光导演指出或许电影与主流观众期待的港产“动作猛片”有所出入，他说：这不是一部大家常见的商业动作港片，这是一部赋香港情怀的言情历史电影，这个说法也许不好卖，但我相信它有它的观众，有它的知音。

《风再起时》除了星光熠熠，摄影、美术、配乐和声效都令人叹为观止，将老掉牙且拍到烂的“四大探长”故事，摄制成为《阿飞正传》加《花样年华》的画面，既反叛又唯美，比王家卫更王家卫，颠覆了大家对人物传奇和警匪类型片的思维！

翁子光导演一定有很多内地观众不太熟悉。

他2015年曾凭《踏血寻梅》夺第35届香港电影金像奖最佳编剧，去年监制的电影《正义回廊》亦收获大量香港观众好评。

“情怀牌”无疑是近年来香港导演们打的最漂亮的一次。

拍摄《风再起时》圆了我年少时，想像自己执镜拍下传记片的电影梦，我亦怀着那份如梦的旧，眼里看着现场那些我最喜爱和敬重的演员，如痴如醉。《风再起时》是一封给香港的情书，写下曾经千疮百孔的老香港故事，拼凑过去的回忆碎片。

从这句话来看，我以为又会是一部像《追龙》那样全面中肯的作品……

其实翁子光导演早期作品如《明媚时光》与《微交少女》水准皆惨不忍睹，一个评分6.3一个评分4.7。直至《踏血寻梅》把他推上“名导”之列，技惊四座。

再来就是今年的《风再起时》，据说花2.5亿巨资打造，现在看来的确失望。

目前评分6.4，看趋势还有下降的空间。

甚至有不少网友形容电影是“伊托答辩”！

随即导演在微博发表长达2000字“反击”。

《风再起时》的技术层面无疑在华语电影中别树一格，每个场景、每格画面皆精雕细琢，极具视觉上的甜头，加上一众巨星与幕幕大场面，某程度上或会令你想起好莱坞史诗式黑帮片的气魄。

但《风再起时》成也野心、败也野心，据说电影初剪长达6小时，再来的删剪版也达3小时，再又有“技术问题”，终至不足2个半小时，可想而知剧情真会走了样。

未知《风再起时》最终会否如《踏血寻梅》般推出导演版，可就此观众评价来看，只见电影有过多的人物与支节，彼此难以连贯，剧情松散得如像看段漫长的预告片般。

《风再起时》表面上是“四大探长”的老瓶旧酒，实际上却是以古鉴今的寓言故事。

剧情横跨三十年，多角度探讨殖民地时代香港的转变，主角们都是说故事的人，但同时也是故事里的人，大家都未能完全掌握自己的命运，大家都有不同的遗憾。

片中的磊乐和南江虽然曾经叱咤风云，其实也只是动荡大时代里的过眼云烟。

《风再起时》从日侵前谈至几位总华探长的崛起，再至廉政公署的出场，如何导致几人败走。这随时是要拍三部曲的幅度。

但它以不足2个半小时的篇幅，还得要谈大量角色的背景故事与人际关系，顾此失彼。

甚至有种啼笑皆非的感觉的感觉。

而且以吕乐、蓝刚为原型的香港“四大探长”题材电影，过去已经拍了很多遍，说实话，自从王晶炒冷饭之后，观众真的要对这个题材“免疫”了。

倘若先不谈故事，《风再起时》确见翁子光的野心。

他企图重现回80、90年代香港盛极一时的人物传记片。

他的野心更不独在传记题材，更是横跨几十年，记录着香港曾经由衰转盛的黄金时间，描述香港历史、结合香港集体回忆的野心。

从这一点来说，可谓更胜去年王丹妮主演的《梅艳芳》。

无需刻意大场面，都颇具震撼的视觉效果。

对比几部前作只属相对小型制作，《风再起时》即使场景味“香港范”，却见翁子光对呈现老香港一景一物的考究与执着，镜头、剪接、灯光、布景等范畴皆别出心裁，某程度上甚至更胜翁子光监制、何爵天导演的《正义回廊》。

《风再起时》同时也云集了香港最当红的影星，哪管是客串的角色，往往都是惊鸿一瞥的巨星，其对不同场面的调度、幕幕大堆头的画面更觉信心十足；数场大型动作场面，也是翁子光初次驾驭这类场面，拍来同样有板有眼。

幕后最顶尖的团队当然也厥功甚伟。独论视觉层面与故事的气魄，确是华语电影难得一见的大制作。

翁子光的野心过大，也不代表空有视觉画面就能成功。

就此成品来看，缺乏流畅的剧本，这是一大败笔。

若《风再起时》的故事真要达6小时才能完整说完，哪管传说中的6小时版本再好，似乎翁子光也真野心过大，没有好好取舍所需的材料，毕竟电影院也很难上映6小时的作品。

若电影没如上所述般变成三部曲，实无必要从日治时期前就谈起，再一直谈至廉政公署。若只想叙述一众华探长的兴亡，尽管把日治时期的背景尽删走，节奏才会更加明快。

不难想象，如果《风再起时》真有个长达6小时的版本，也很难看清到底翁子光想拍个什么样的故事来，无论这是2个半小时也好、3小时也好、6小时也好，效果都是一样。

一则《风再起时》篇幅过长，二则谈及香港过去的黑历史，还有大量贪污等隐晦镜头，最终就只能删成如今这144分钟的版本，问题便来了。

虽然电影宣传是磊乐与南江两位主角，实则人物线颇多。

既谈“四大探长”，又谈“四大家族”的纠结黑帮纷争，这班人又不断“狗咬狗”、兄弟互斗，背后更各自有爱情线、亲情线，还未计尾声突然出现的廉政公署“扫贪”，又要深刻描述对日军的种种国仇家恨和叹息。

就此数来都有超过十条支线，在2个半小时根本难以拍得来，亦相信翁子光都难以取舍。

故令电影的节奏与铺排都带点莫名奇妙，如前半段突然出现如同歌舞片般的场面、后半段像张继聪所演的猪油仔也仿是可有可无。

电影来到了中后段，更有数段漫长得有点过分的爱情线，偏偏在时间所限下，还得强行为主角们安排爱情线，甚至三角恋、四角恋……

但那些女角往往突然出现，随时分不清她们是谁与谁，极其量只有一连串堆砌的浪漫画面，实则一点火花也感受不来。

爱情线严重失衡下，《风再起时》突然又铺排兄弟相残——虽则是麻雀台上的摊牌、埋伏的兄弟追逐战、结局的大型枪战都具张力，这些兄弟反目、黑白两道的争端在描述不足下，每每都是突然出现，就是空有刻意营造的张力与刺激感，却是缺乏剧情的相应支撑。

即使《风再起时》视觉效果精彩，不少评论都指翁子光太刻意去模糊王家卫甚至杜琪峰。

这一点真的是无可厚非。

这不光是镜头上的相像，就连主角说对白、场面的铺排，都处处充满着王家卫的影子。

是否相似或各花入各眼，但这别说是否王家卫，《风再起时》的取态与方向理应是带点剧力的犯罪电影，煞有介事将画面拍得饶有美感、角色又得说出带点典雅、似是而非的说话。

偶一为之或能带动得所需美术效果，不断重复使用，只觉与带点张力的场面格格不入。

缺乏个人风格又带点卖弄，真心认为倒不如回归到《踏血寻梅》一类强烈的个人风格更佳。

当第41届金像奖提名名单出炉后，观众都奇怪何以两位影帝级人马都没有提名。

事实上，10年过去了，郭富城还在继续维持他在《寒战》一类咄咄逼人的“喷口水”式演技，而梁朝伟自《色，戒》以来演出风格也充满“王家卫”风，两者极具量具应有的星味与气势，与去年各提名人大量出色的演出还有一大段距离。

唯独久违了的许冠文，轻轻演出数场戏、就此简单几句对白，以最诙谐的方式道尽香港问题，压场感十足，是为全片最出色一员。

对于老港迷来说，《风再起时》在某个我们看不到的层面，或许真是一部佳作，其雄心独匠的气度、横跨多个时空，配上幕后技术的一流制作水平，仍是华语片难得一见的大制作，真的能看到翁子光导演的勃勃野心。

只是，翁子光野心太大，如此幅度的故事实难在有限时间娓娓道来，还想艺术成分拉满又赚得盆满钵满。

2个多小时时间很难撑得起这么多故事线，剧情松散混乱，纵能看出故事的基本脉络，过于跳脱的时空与来去如风的角色，在时间不足下要表达过多议题，实难以圆满交代。

或许，翁子光真有心拍部好电影，也处处能见其用心，只可惜在种种制约下难以执行，成了部有形无神、更带几分空洞的遗憾之作。

但不管怎么说，还是希望香港导演们能够多多创作，不忘初心。#影综娱观察日记#